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Nuestros padres dijeron que iban a salir...

Nuestros padres dijeron que iban a salir, y que fuéramos nosotras a pasar el día a casa de la abuela; iba a pedir que no, pero, no pude. Tomamos el jardín que partía el plantío. Eran las nueve de la mañana; el sol centelleaba; las flores eran todas rosas y lirios; los lirios eran todos blancos; pero, algunos tenían una marca rosada en el medio, y las rosas eran rojas, blancas, amarillas, de todos los colores, color dalia, color leche; había tantas que parecía que no había ninguna. Mi hermana corría y jugaba, siempre detrás de mí. Pero, cuando llegamos a la línea divisoria, me detuve; la antigua fiebre reapareció de nuevo, el escalofrío; vi los días futuros en que otra vez, tendría que beber cremas, soñar cosas monstruosas, e iba a avanzar la maestra diciendo que, así, yo nunca asistiría a clase, que... Nada dije; seguí envuelta en llamas. Cuando apareció la otra casa, vi la cocina negra donde se trasformaban tantas cosas, los cuadros plateados, entré dura y oscura como una vara, besé, de lejos, a los familiares; la abuela vino con un platito de maíz y una paloma y siguió tras de mi hermana. Me decidí lentamente, velozmente recordé a aquellas plantas que conservaban rostros y alas como si fueran santos o pájaros. Avancé con los ojos cerrados, bien abiertos; corrí, no por retroceder. Me agarré a la primera hoja que se me tendió; los pies empezaron a hundirse; entonces todo fue más veloz, se me cayó la túnica, las hojas crecían con rapidez. Yo ya era una rama, una retama; vi que casi, era, ya, una rosa. El viento me mecía suavemente. Pero, a la vez estaba bien fijada a la tierra. Así fue que morí de niña en aquel misterioso lugar de la huerta.

📖Reseña y Análisis Literario

Este texto de Marosa di Giorgio, exponente clave del neorromanticismo uruguayo, se inscribe en su singular prosa poética donde lo cotidiano se transmuta en una experiencia onírica y ritual. La narrativa aborda la transición traumática hacia la madurez a través de una simbología vegetal que envuelve a la protagonista. El viaje hacia la casa de la abuela, que comienza como una excursión infantil, deviene en un tránsito iniciático donde la psique de la voz lírica se fractura ante la presión del orden social y académico, representado por la figura punitiva de la maestra. El uso de imágenes sensoriales —el sol, los colores de las flores, el escalofrío— crea una atmósfera de tensión entre la inocencia y el horror existencial. La metamorfosis final, donde la niña se convierte en planta, no debe leerse como una muerte física, sino como una abdicación del 'yo' ante una realidad insoportable, refugiándose en una naturaleza estática y mística. Di Giorgio logra capturar el instante en que el tiempo lineal se suspende, permitiendo que la infancia se congele en una floración eterna, un recurso recurrente en su obra para explorar la soledad, el miedo a la alienación y la búsqueda de una identidad propia, ajena a las imposiciones del mundo adulto.

🏛️Contexto Histórico

Marosa di Giorgio (1932-2004) pertenece a la generación de autores uruguayos que, durante la segunda mitad del siglo XX, renovaron la literatura hispanoamericana alejándose del realismo estricto. Su obra está profundamente marcada por el entorno rural de Salto, Uruguay, donde la naturaleza no es un decorado, sino un ente vivo que interactúa con el sujeto. Su escritura, influenciada por el surrealismo, refleja el aislamiento y la introspección personal, ajenos a las turbulencias políticas colectivas de su tiempo, centrándose más bien en la mitología doméstica y el mundo interior.

✍️Figuras Literarias y Métrica

El poema es una pieza de prosa poética con un ritmo cadencioso marcado por el uso frecuente del asíndeton y la enumeración, que aceleran la percepción del tiempo. La metáfora central es la metamorfosis: la identificación del sujeto con la flora ('yo ya era una rama, una retama') simboliza la huida del conflicto. Emplea la sinestesia al describir el entorno ('cocina negra', 'dura y oscura'), trasladando cualidades físicas a estados de ánimo. La paradoja de estar 'con los ojos cerrados, bien abiertos' subraya la naturaleza visionaria del relato. No sigue una métrica clásica, pues se apoya en una estructura narrativa libre, priorizando la carga simbólica sobre la versificación.

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