Nos encontramos en el manzano. Era una noche cerrada, oscura. Me dijo: ¿Paseas?
Contesté: Siempre salgo.
El dijo: Yo, también, siempre salgo.
Pero, en ese momento, irrumpió la luna. Con todos sus tules. Y una llaga, como si hubiese sido violada dentro del traje de novia.
? ¿Qué tiene la luna?
? No sé.
A la enorme luz, se vio que yo estaba absolutamente desnuda; sólo con las trenzas múltiples, larguísimas.
El traje de él era augusto y deslumbrante.
Como el de un guerrero.
Como el de un clavel.
Publicado en la Revista Insomnia, 19/5/2000
Siempre salgo
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Siempre salgo', Marosa di Giorgio despliega una atmósfera onírica y perturbadora, característica de su estética neorromántica y surrealista. El poema se estructura como un encuentro en el umbral de lo nocturno, donde el espacio rural se convierte en un escenario simbólico donde el 'manzano' funge como eje de una revelación. La brevedad del diálogo inicial contrasta con la irrupción violenta de la luna, descrita con una imaginería corporal y trágica que alude a la transgresión y al dolor. La desnudez de la voz lírica, ataviada únicamente por sus trenzas, frente a la indumentaria guerrera y floral del interlocutor, subraya una disparidad ontológica entre la fragilidad humana y la rigidez de lo arquetípico. La emoción evocada es una mezcla de extrañeza y revelación mística; el poema captura el instante en que lo cotidiano se quiebra para revelar una realidad subyacente cargada de erotismo y violencia contenida. Di Giorgio logra que el encuentro deje de ser una conversación trivial para transmutarse en un ritual de reconocimiento visual donde la luz despoja a los sujetos de cualquier artificio, revelando su esencia más cruda. La obra es, en última instancia, una meditación sobre la vulnerabilidad del ser ante la mirada ajena y el peso de las formas que nos definen en el espacio público o imaginario.
🏛️Contexto Histórico
Marosa di Giorgio fue una poeta uruguaya central en la literatura del siglo XX, reconocida por su estilo visionario alejado de las corrientes sociales de su tiempo. Aunque este texto fue recogido en la revista Insomnia en el año 2000, su estilo se inscribe en la madurez de una autora cuya producción, iniciada a mediados de siglo, transformó el lenguaje lírico latinoamericano mediante una prosa poética cargada de elementos vegetales, nocturnos y oníricos, desafiando las convenciones realistas de la época.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema se construye mediante el uso de la metáfora sensorial y la hipérbole visual. Destaca la personificación de la luna, tratada con atributos humanos ('con todos sus tules', 'como si hubiese sido violada'), que actúa como un agente revelador. Se emplea la comparación directa ('Como el de un guerrero', 'Como el de un clavel'), estableciendo un contraste cromático y simbólico entre la severidad y la naturaleza. En cuanto a la métrica, se utiliza una prosa poética de versículos libres, prescindiendo de la rima tradicional para favorecer un ritmo narrativo y solemne que enfatiza la cualidad teatral del relato.
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