Guitarra llama a cajón,
Cajón a la voz primera.
Escuchen con atención,
¡aquí está la Marinera...!
La Marinera de Lima
tiene influencia afro-hispana,
la ?primera de jarana?
en copla o cuarteta rima.
Inicia el toque la prima
pero es más lindo un bordón.
Aún no entra la canción
porque, como requisito,
antes que el cantor dé un grito
guitarra llama a cajón.
Los que escuchan hacen palmas
y se cuadran las parejas,
por lo general son viejas
?mejor aún si son zambas?.
Tan sólo mueven las gamas
y un poquito la cadera.
Todo esto mientras se espera
pues nadie baila sin canto.
Sigue llamando entretanto
cajón a la voz primera.
El canto inicia el paseo
con un saludo en el cruce,
media vuelta los conduce
a otro cruce y al careo.
Tras lateral contoneo
vuelta y trocar posición...
Como dicha operación
se da al fin de cada estrofa,
en vez de bailar por mofa
escuchen con atención.
Como quien sudor enjuga
un momento se reposa,
prosigue la Resbalosa
y viene después la Fuga:
El bailarín se apechuga,
ella sube la pollera.
Como peruana bandera
blanco y rojo, dos pañuelos
dicen en airosos vuelos
¡aquí está la Marinera...!
GUITARRA LLAMA CAJÓN
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Guitarra llama a cajón', Nicomedes Santa Cruz realiza una labor pedagógica y etnográfica al versificar la estructura técnica, ritual y coreográfica de la Marinera limeña. El poema no solo describe un baile, sino que codifica la identidad del mestizaje peruano, subrayando la simbiosis entre lo afrodescendiente y lo hispano. La estructura del poema emula el compás de la jarana, donde el ritmo es un diálogo ineludible entre instrumentos y ejecutantes. Temáticamente, el autor captura la solemnidad de la tradición: el respeto a la jerarquía del canto, la complicidad del público y el erotismo contenido en el 'careo' y el 'contoneo'. Las emociones evocadas transitan desde la expectación disciplinada hasta el estallido festivo de la fuga. Santa Cruz, mediante una voz lírica didáctica, reivindica el baile como una bandera cultural, donde cada movimiento —desde el pañuelo hasta el repique del cajón— es un acto de afirmación identitaria. La pieza funciona como una partitura escrita que preserva la esencia efímera del baile, convirtiendo al lector en un espectador privilegiado de una ceremonia donde la tradición se mantiene viva a través del rigor rítmico y la elegancia del gesto, culminando en una gloriosa metáfora cromática que vincula la pollera y el pañuelo con el orgullo nacional del Perú.
🏛️Contexto Histórico
Nicomedes Santa Cruz (1925-1992) fue una figura fundamental en la reivindicación de la herencia africana en la literatura peruana. Este poema se inscribe en su proyecto de recuperar y sistematizar el folklore afroperuano durante la segunda mitad del siglo XX. En una época de cambios culturales, Santa Cruz buscó dignificar las expresiones populares, trasladándolas del ámbito oral y marginal al canon literario académico, utilizando la décima y la cuarteta para garantizar su preservación frente a la aculturación.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema emplea una estructura de décimas y cuartetas con rima consonante, manteniendo un ritmo marcado que imita el compás de la música. Se observan recursos como la anáfora y la enumeración para detallar los pasos coreográficos. La metáfora central aparece en el último verso, donde compara los pañuelos con la 'peruana bandera', vinculando el blanco y el rojo con la identidad patria. Destaca el uso de la personificación al otorgar a la guitarra y al cajón la capacidad de 'llamar' y dialogar, estableciendo un paralelismo antropomórfico entre los instrumentos y los bailarines.