A don Porfirio Vásquez A.
Ritmos de la esclavitud
Contra amarguras y penas.
Al compás de las cadenas
Ritmos negros del Perú.
De África llegó mi abuela
vestida con caracoles,
la trajeron lo` epañoles
en un barco carabela.
La marcaron con candela,
la carimba fue su cruz.
Y en América del Sur
al golpe de sus dolores
dieron los negros tambores
ritmos de la esclavitud
Por una moneda sola
la revendieron en Lima
y en la Hacienda ?La Molina?
sirvió a la gente española.
Con otros negros de Angola
ganaron por sus faenas
zancudos para sus venas
para dormir duro suelo
y naíta`e consuelo
contra amarguras y penas...
En la plantación de caña
nació el triste socavón,
en el trapiche de ron
el negro cantó la zaña.
El machete y la guadaña
curtió sus manos morenas;
y los indios con sus quenas
y el negro con tamborete
cantaron su triste suerte
al compás de las cadenas.
Murieron los negros viejos
pero entre la caña seca
se escucha su zamacueca
y el panalivio muy lejos.
Y se escuchan los festejos
que cantó en su juventud.
De Cañete a Tombuctú,
De Chancay a Mozambique
llevan sus claros repiques
ritmos negros del Perú.
RITMOS NEGROS DEL PERÚ
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Ritmos negros del Perú', Nicomedes Santa Cruz articula una elegía lírica de profunda carga identitaria que reivindica la herencia africana en la construcción de la identidad nacional peruana. El poema funciona como una crónica antropológica en verso que transforma el trauma histórico de la esclavitud en un proceso de sublimación estética. Santa Cruz logra transmutar el dolor, la marca de la 'carimba' y el aislamiento del desarraigo en una pulsión rítmica vital. La estructura del poema avanza desde el origen forzado —la travesía transatlántica— hasta la consolidación de una cultura mestiza que, aunque marcada por el 'triste socavón' y el trabajo extenuante en las plantaciones, sobrevive a través del tambor. Emocionalmente, la obra transita de la denuncia lacerante a la celebración de la resistencia cultural. Al invocar la memoria de sus ancestros, el poeta no solo lamenta la deshumanización del sistema colonial, sino que rescata la dignidad de un legado sonoro que, en sus 'claros repiques', se vuelve atemporal. Es una pieza fundamental donde el ritmo poético imita la percusión, logrando que el lector sienta el pulso de una historia que se resiste al olvido, consolidando la música y el verso como herramientas de emancipación espiritual frente a la opresión sistémica.
🏛️Contexto Histórico
Nicomedes Santa Cruz (1925-1992) fue la figura más relevante de la negritud en el Perú durante el siglo XX. Su obra surge en un periodo de revalorización de las raíces afroperuanas, buscando rescatar tradiciones orales y musicales que estaban en riesgo de desaparecer. El poema está dedicado a Porfirio Vásquez, patriarca de la música afroperuana, subrayando la intención del autor de legitimar la cultura oral y las artes escénicas de los esclavizados dentro de la literatura académica nacional.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema emplea una métrica de arte menor, principalmente octosílabos, que aporta musicalidad y agilidad rítmica, emulando la cadencia del tambor. Destacan la metáfora 'la carimba fue su cruz', que equipara el hierro candente de la esclavitud con el martirio religioso; la aliteración del fonema 's' que evoca el siseo y el movimiento; y el uso constante de la anáfora y el paralelismo para enfatizar la persistencia de los ritmos a pesar del tiempo. Asimismo, utiliza giros dialectales (como 'naíta`e') para dotar al texto de autenticidad lingüística y reivindicar el habla popular.