Talara, no digas ?yes?,
Mira al mundo cara a cara;
soporta tu desnudez
... y no digas ?yes?, Talara.
Mi raza, al igual que tú
tiene sus zonas ajenas:
tú por petróleo en tus venas,
yo por ser como Esaú.
A veces no es el Perú
lo que está bajo tus pies.
Yo a veces cojo la mies
para que otro se la coma.
Si sólo es nuestro el idioma
Talara, no digas ?yes?.
Lo que ganas y te dan
recíbelo sin orgullo:
es un diezmo de lo tuyo,
es migaja de tu pan.
Y si acaso un holgazán
a patriota te retara,
deja que siga la piara
en su cuadrúpeda insidia;
si el mundo entero te envidia
mira al mundo cara a cara.
Pero cuando tus entrañas
ya no tengan más que dar
y no haya qué perforar
en tu mar ni en tus montañas;
cuando lagartos y arañas
a la ?rotaria? hagan prez;
cuando la actual fluidez
se extinga como el ocaso,
contra el viento de ?El Tablazo?
soporta tu desnudez.
Ese día está lejano
y ojalá no llegue nunca,
más como todo se trunca
pensemos en todo, hermano:
Si te dedicas al grano
yo te traeré agüita clara,
y si en el desierto se ara
te serviré de semilla,
... y no dobles la rodilla,
... y no digas ?yes?, Talara.
TALARA
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Talara', Nicomedes Santa Cruz articula una potente elegía sociopolítica que trasciende la simple queja local para elevarse como una denuncia contra el extractivismo y la alienación cultural. El poeta personifica a la ciudad petrolera como un sujeto subalterno, exhortándola a mantener su identidad frente a la hegemonía del 'yes' anglosajón, símbolo de la subordinación económica y cultural ante el capital extranjero. La voz lírica establece un paralelismo solidario entre el destino de Talara y la propia experiencia afroperuana, uniendo ambos sujetos bajo una común explotación: la de ser despojados de los frutos de su trabajo ('cojo la mies para que otro se la coma'). La emoción central es una mezcla de dignidad estoica y premonición amarga; el poeta anticipa el agotamiento de los recursos naturales —'cuando la actual fluidez se extinga'—, advirtiendo sobre el abandono posterior. El poema es una exhortación a la resiliencia y a la memoria, instando a la población a no arrodillarse ante la precariedad impuesta. La sobriedad del tono refuerza el mensaje de fraternidad, convirtiendo al poema en un documento de resistencia contra la deshumanización que acompaña al ciclo extractivista, apelando finalmente a la unidad y a la preservación del legado propio como única forma de trascender la explotación.
🏛️Contexto Histórico
El poema fue compuesto en una época de intensa actividad extractiva en el norte peruano, donde la presencia de empresas petroleras extranjeras (principalmente estadounidenses) modeló la vida social y urbana de Talara. Santa Cruz, reconocido intelectual de la negritud, proyecta su sensibilidad social hacia esta zona del país, vinculando la explotación de los recursos naturales con el neocolonialismo cultural de mediados del siglo XX en el Perú.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema se estructura en quintillas con un esquema de rima consonante (ABABA o variantes según la estrofa), lo cual confiere un ritmo cadencioso y didáctico. Entre las figuras destacan la personificación de Talara como un ser humano expuesto a la intemperie; la metáfora del petróleo como 'venas' que, al secarse, revelan la desnudez de la tierra; y la alusión bíblica a 'Esaú', que simboliza el despojo del derecho de nacimiento. Se emplea el apóstrofe de manera constante al dirigirse directamente a la ciudad, y la antítesis entre la riqueza extraída ('petróleo', 'mies') y la miseria resultante ('migaja', 'desnudez') subraya la injusticia social denunciada.