Supe de la neblina
y salí al mundo.
El miedo era un planeta extraño
verte venir desde la acera opuesta
toda tu luz burlando el mediodía.
Yo que apuré el asfalto
todo el viento del mundo reteniéndome.
De qué sirve el amor
qué extraña esencia nutre su llegada
para que se convierta en una espera
en una melodía.
Calle para mis pasos
y el mar que desemboca a la vuelta de tus ojos
como el deseo de ser mar
encrucijada.
Qué luz viene de ti que me enceguece.
No puedo darte la felicidad sino su anverso.
Voy a decir amor trazo de sombra y no te marches.
El miedo es un planeta absurdo y cierto.
ANTESALA DEL MIEDO
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Antesala del miedo', Odette Alonso articula una lírica de la vulnerabilidad y la revelación amorosa. El poema se construye bajo la premisa de la otredad: la figura del amado no es solo un sujeto pasivo, sino una fuerza lumínica capaz de desarticular la seguridad previa del yo lírico. La 'neblina' inicial simboliza la incertidumbre existencial, mientras que el 'miedo' se transforma en un 'planeta' —un espacio físico y metafísico— que oscila entre lo absurdo y lo ineludible. La poeta explora la dualidad de la pasión: el amor se presenta como una espera y una melodía, pero también como una encrucijada donde el deseo de ser 'mar' sugiere una disolución de la identidad. Es notable la honestidad radical al admitir la incapacidad de ofrecer felicidad pura, proponiendo en su lugar el 'anverso' de esta, es decir, la aceptación de la sombra, el rastro y la fragilidad humana. La atmósfera es de una intimidad tensa, donde el deseo se entrelaza con la resistencia al abandono, encapsulando el instante previo al encuentro absoluto, donde el otro ciega y transforma al sujeto, obligándolo a reconocer el miedo como una constante veraz de la condición humana.
🏛️Contexto Histórico
Odette Alonso es una destacada voz de la poesía contemporánea en lengua española, nacida en Cuba y radicada en México. Su obra se enmarca en una tradición de escritura que explora la identidad, el exilio, la otredad y la subjetividad femenina. Este poema refleja la sensibilidad de finales del siglo XX y principios del XXI, donde la lírica abandona las grandes estructuras colectivas para concentrarse en la intimidad, la experiencia urbana y la cartografía emocional del individuo ante las dinámicas del deseo.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema emplea una estructura de verso libre, sin sujeción a una métrica rígida, lo cual acentúa su tono confesional. Entre las figuras destacadas, encontramos la metáfora central del 'miedo como planeta extraño', que otorga una dimensión espacial y ajena a una emoción interna. La sinestesia y el simbolismo abundan, particularmente en la asociación de la luz con la ceguera ('Qué luz viene de ti que me enceguece'), creando un oxímoron emocional. Se observa el uso de la imagen marina para denotar la inmensidad del deseo ('el mar que desemboca a la vuelta de tus ojos'). La anáfora y el encabalgamiento permiten un ritmo fluido, emulando el caminar de la voz lírica, mientras que la personificación de conceptos abstractos (el miedo, el amor) dota al texto de una naturaleza narrativa donde las emociones actúan como personajes principales.