Nada fue como dicen.
Yo descubrí mi cuerpo mojado en la maleza
y lo empecé a palpar.
Era mi cuerpo solo el que se hinchaba
inflamada mi vela.
No supe qué corría por mi vientre
trepaba hasta mi pecho
enceguecía.
Tuve miedo y grité
tuve miedo y rodé por la maleza.
Era fuego era sangre era lava de volcán
era espejismo.
No supe qué pasaba y tuve miedo
pero dejé rodar mi cuerpo y la llovizna
y algo estalló vibrante quién sabe en qué recodo.
Después dormí tranquila
un tiempo inexplicablemente largo.
Después quizás llegara Adán pero ya no lo vi
otra vez la llovizna humedeció mi cuerpo
y me sentí gritar.
EVA O EL PECADO ORIGINAL
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Eva o el pecado original', Odette Alonso realiza una audaz reescritura del mito fundacional judeocristiano, desplazando el eje narrativo de la culpa teológica hacia la experiencia sensorial y erótica. La autora subvierte la figura bíblica de Eva al despojarla de la pasividad narrativa habitual, presentándola como una entidad que descubre su autonomía corporal a través del autoconocimiento físico. El poema es una oda al despertar de la sexualidad femenina, donde la naturaleza —la maleza, la llovizna— actúa como un catalizador inmanente del éxtasis. La voz lírica, lejos de ser la pecadora subordinada, se posiciona como una exploradora de su propia anatomía, transformando el concepto de 'pecado' en un proceso natural de autodescubrimiento y liberación. La mención de Adán, al final, es particularmente significativa: su presencia se vuelve irrelevante, casi fantasmal, ante la intensidad de la experiencia subjetiva de la protagonista. La emoción evocada es la de una epifanía primordial, donde el miedo inicial ante lo desconocido se transmuta en un reposo sereno tras el orgasmo. Alonso logra desarticular el patriarcado mitológico mediante un lenguaje visceral que prioriza el placer propio sobre la obediencia al mandato divino, otorgando a Eva una voz soberana sobre su cuerpo y su destino.
🏛️Contexto Histórico
Odette Alonso (Santiago de Cuba, 1964) es una voz destacada de la literatura cubana contemporánea. Este poema se inscribe dentro de la tradición de la poesía erótica femenina que, desde finales del siglo XX, busca recuperar la corporalidad del sujeto femenino frente a las narrativas canónicas. La obra refleja la ruptura de los tabúes tradicionales y el compromiso con una literatura que interroga el mito desde una perspectiva de género y autonomía individual.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema se construye mediante el uso predominante del verso libre, carente de métrica rígida, lo que refuerza la sensación de fluidez y libertad expresiva. Destaca la enumeración caótica en 'Era fuego era sangre era lava de volcán', una hipérbole que utiliza metáforas telúricas para describir la intensidad física del placer. La anáfora y la repetición de 'tuve miedo' establecen un ritmo de tensión que se resuelve en la quietud de los versos finales. El uso de la sinestesia y la aliteración sibilante contribuye a una atmósfera envolvente y sensitiva, permitiendo que el cuerpo sea el centro tanto del significante como del significado.