Sentada ante la rueca
Helena piensa en Paris.
Sus hijos crecen
y Menelao dormita entre las mantas
en un rincón desde donde la mira a veces.
Ella hilando la rueca
está pensando en Paris
la hermosura y el pánico
y tal vez una lágrima o un pálpito
mientras el hilo corre entre sus dedos
y Menelao dormita
y sus hijos persiguen mariposas
y Paris es un sueño que el tiempo le devuelve detenido
engalanado vencedor de nada
en esta dulce tarde en que Helena está hilando su recuerdo
con una limpia lágrima o un pálpito.
HELENA O LA OTRA CARA DEL SILENCIO
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Helena o la otra cara del silencio', Odette Alonso emprende una relectura subversiva y doméstica del mito homérico. A diferencia de la Helena épica, objeto de disputas y guerras, esta versión se sitúa en la cotidianidad de Esparta tras el regreso. El poema articula una tensión dialéctica entre la realidad estática —representada por el acto mecánico de hilar y la presencia pasiva de Menelao— y el flujo mental hacia el pasado, encarnado en la figura de Paris. La autora desmitifica la gesta heroica al presentar al amante como un 'vencedor de nada', un sueño detenido que sobrevive en la memoria. El silencio no es una ausencia, sino una trinchera donde Helena gestiona su arrepentimiento, su nostalgia o su simple desengaño. La emocionalidad se filtra a través de la domesticidad: mientras el tiempo transcurre en la rutina de los hijos y el sueño del marido, Helena habita un espacio interior donde la pasión y el pánico se diluyen en una melancolía reflexiva. Es, en esencia, una pieza sobre la disonancia entre la vida vivida y la vida recordada, donde la mujer se reapropia de su narrativa personal lejos del ruido de los ejércitos, encontrando en la rueca un símbolo de su propia introspección y su autonomía frente a un destino que otros decidieron por ella.
🏛️Contexto Histórico
Odette Alonso, escritora cubana residente en México, enmarca su obra en la tradición de la poesía contemporánea que busca dar voz a personajes femeninos marginados o silenciados por el canon clásico. Este poema se inscribe en una corriente lírica que utiliza la mitología grecolatina para explorar la subjetividad femenina moderna, despojando a los arquetipos de su dimensión heroica para enfatizar su humanidad, sus contradicciones y su condición de sujetos silenciados por la historia patriarcal.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema emplea un verso libre de ritmo pausado, que emula el movimiento circular de la rueca. Destaca la 'metáfora de la rueca' como símbolo del tejido del destino y el recuerdo. El uso de la anáfora y la repetición ('Helena hilando', 'Menelao dormita') refuerza la sensación de monotonía y tiempo detenido. Existe una antítesis marcada entre la quietud del entorno doméstico y la turbulencia del 'pánico' interno. Se observa también una ironía sutil en la descripción de Paris como 'vencedor de nada', que desarticula la épica clásica mediante una adjetivación que despoja al mito de su gloria externa.