Ella confunde la piel con algún río
y al corazón con la ciudad de enfrente
F. A. Dopico
Ella confunde la piel con un estanque
canta junto a mi oído su vieja melodía.
Yo le traía el agua
vaciaba la botija en sus arenas
mitigaba su sed.
La sed mi corazón en la ciudad de enfrente
un río subterráneo para mis pies cansados.
Yo ganaba su sed
y me iba a buscar frutas al pie de la montaña
para escanciar el néctar sobre sus dientes nuevos.
Un día no volví
al pie de la montaña era el abismo
pozo donde caer agua que hierve.
Ella confunde el corazón con una espera larga
canta junto a la fuente
espera por las aguas que no llegan.
Oh mi ciudad dormida
qué silbido recuerda a las aguas de antaño
que corriente vendrá de nuevo a tus orillas.
FÁBULA DEL AGUADOR Y LA CIUDAD DE ENFRENTE
📖Reseña y Análisis Literario
El poema 'Fábula del aguador y la ciudad de enfrente' de Odette Alonso articula una elegía sobre la otredad, el deseo insatisfecho y la brecha comunicativa entre dos sujetos líricos marcados por la fatalidad. A partir de una premisa de F. A. Dopico, Alonso desarrolla una atmósfera de irrealidad donde el intercambio afectivo —simbolizado por el agua, el néctar y la sed— se transforma en un ciclo estéril. La voz lírica, en su rol de aguador, intenta nutrir a un ser que confunde la esencia con la ilusión, convirtiendo la entrega en un acto de erosión. El tema central es la imposibilidad del encuentro pleno; la 'ciudad de enfrente' actúa como una alegoría del otro inalcanzable, aquel que vive en la espera eterna y en la reconfiguración constante de la realidad. El desenlace, signado por el abismo y la desaparición del sujeto que proveía el sustento, subraya la naturaleza trágica del vínculo humano, donde el sacrificio no logra salvar la distancia. La obra evoca una melancolía profunda, una soledad compartida que se despliega mediante imágenes acuáticas, sugiriendo que, al final, toda relación humana es un intento de mitigar una sed que, por definición, es consustancial a la existencia. La cadencia del poema refuerza esta sensación de abandono, dejando al lector con la interrogante sobre la capacidad de recuperación ante el olvido y el silencio final.
🏛️Contexto Histórico
Odette Alonso, poeta de origen cubano residente en México, integra una generación de escritores contemporáneos que han renovado la lírica latinoamericana mediante la introspección y la relectura de los clásicos. Su obra, caracterizada por la sensibilidad y el rigor formal, suele dialogar con la tradición insular y el exilio, explorando las tensiones entre el cuerpo, el paisaje y la memoria histórica, enmarcándose dentro de la producción poética de finales del siglo XX y principios del XXI.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema emplea una estructura de verso libre, priorizando la carga metafórica sobre la métrica. Entre los recursos destacan la metáfora central del 'agua' y el 'estanque' como símbolos de la vida y el deseo. Utiliza la hipérbole al describir el 'abismo' y el 'pozo donde cae agua que hierve', acentuando la violencia del desengaño. Se observa el uso de la personificación en 'mi ciudad dormida', otorgando voluntad al espacio urbano. Asimismo, el texto presenta una estructura circular que comienza y termina en la 'confusión' de la protagonista, reforzando la sensación de encierro existencial mediante un lenguaje diáfano pero cargado de simbolismo lírico.