A Radhis Curí
Saltó desde mi ojo a la ventana
desnuda está en la acera mojada a la intemperie
bajo una luna extraña.
De pronto ya no baila
me sigue el rastro ajeno taciturno
la ira del zapato sobre el lomo.
Salta la bailarina
me recorre la espalda
habla de Irlanda en mis hombros y no entiendo
la hago saltar a punta de pistola
dolor para gritar malas palabras
y no aguantar ni un poco
y no tener piedad.
Gritar para que salte disparar
y ver su cuerpecito llevado por el aire
danzando a contraluz.
BAILARINA
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Bailarina', Odette Alonso despliega una poética de la crueldad donde el cuerpo femenino se convierte en un objeto de control y alienación. El poema articula una relación tensa entre la voz lírica y una figura metafórica —la bailarina—, cuya existencia parece supeditada a un entorno hostil marcado por la intemperie y la incomprensión. La narrativa lírica transita desde la observación de una danza autónoma hacia una coreografía impuesta por la violencia, materializada en la imagen del arma. El poema explora el dolor como un mecanismo de descarga y una forma de comunicación distorsionada, donde el acto de disparar no se entiende solo como agresión física, sino como un intento desesperado por forzar un movimiento que ya no nace de la voluntad del otro. La atmósfera es gélida y onírica, evocando sentimientos de desposesión y el trauma de una identidad escindida. La alusión a Irlanda introduce una disonancia geográfica que enfatiza el desarraigo. En última instancia, la obra es una reflexión sobre el ejercicio del poder sobre el cuerpo ajeno, donde la belleza de la danza queda supeditada a la sombra del castigo, dejando al lector frente a una estética de la brutalidad que cuestiona la capacidad humana de piedad frente a aquello que nos es ajeno.
🏛️Contexto Histórico
Odette Alonso (Villa Clara, 1964) es una poeta cubana contemporánea cuya obra a menudo explora temáticas de identidad, erotismo y violencia. El poema, dedicado a Radhis Curí, se inscribe en la tradición de la poesía confesional y visceral de finales del siglo XX y principios del XXI, caracterizada por un uso descarnado del lenguaje para diseccionar las relaciones personales y las estructuras de poder cotidiano.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema se estructura en verso libre, priorizando el ritmo interno sobre la métrica clásica. Predomina la metáfora de la 'bailarina' como alter ego o proyección de una psique fragmentada. Se observa una personificación del 'zapato' al atribuírsele una 'ira' específica. La técnica destaca por el uso de imágenes sensoriales violentas ('a punta de pistola', 'cuerpecito llevado por el aire') y una sintaxis que, por momentos, se acelera para imitar el salto o el disparo. El encabalgamiento es recurrente, reforzando la sensación de inestabilidad y el movimiento interrumpido.