Ella alzaba el martillo
y lo dejaba caer una vez y otra vez sobre mi frente
luego abría las piernas
y yo volvía a entrar en un mundo cercano a la esperanza.
Decía las manzanas la luz el precipicio
y dejaba mi cuerpo enlodarse en la pendiente.
Mentira tras mentira
levantamos la casa y acunamos al hijo
soñamos un futuro que supimos incierto.
Yo cortaba la leña
y encendía la hoguera que me consumiría
yo le decía amor
y esperaba anhelante la primera patada
o el beso más certero.
Oteaba la llanura desde lo alto
veía con envidia a las ovejas descarriarse
y regresaba manso al calor de su falda.
Lloré todas las noches
un llanto recalentado y torpe
y así la vi partir
sin voltearse a mirar el humo de la choza.
CANCIÓN DEL MANSO PASTORZUELO
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Canción del manso pastorzuelo', Odette Alonso construye una crónica lírica sobre la servidumbre emocional y la arquitectura de la desolación. El poema articula una dialéctica entre la violencia simbólica y el anhelo de salvación, utilizando la figura del 'pastorzuelo' no como una imagen bucólica, sino como el arquetipo del sujeto subyugado que encuentra refugio en su propio verdugo. La voz poética explora el autoengaño como mecanismo de supervivencia, donde el amor se confunde con la autodestrucción y el sacrificio constante ('cortaba la leña / y encendía la hoguera que me consumiría'). La estructura narrativa del texto, que transita desde la sumisión cotidiana hasta el abandono final, evoca una atmósfera de fatalismo ineludible. La metáfora de la 'pendiente' y el 'enlodarse' sugiere un descenso hacia la pérdida de identidad frente a una figura femenina dominante, caracterizada por la ambivalencia entre la esperanza y el precipicio. El desenlace, desprovisto de dramatismo excesivo, subraya el vacío absoluto: la partida de la amada no es solo física, sino el colapso de una realidad ficticia que el yo lírico sostuvo a costa de su propia integridad. Es, en esencia, una disección sobre la naturaleza de la dependencia afectiva y la resignación ante la inevitabilidad de la ruptura.
🏛️Contexto Histórico
Odette Alonso es una destacada poeta cubana contemporánea, radicada en México, cuya obra se inscribe en la tradición de la lírica confesional y existencial de finales del siglo XX y principios del XXI. Su escritura suele cuestionar los roles de género y las estructuras de poder dentro de la intimidad, alejándose de los cánones épicos de la tradición insular para enfocarse en la experiencia visceral, el cuerpo y el desencanto en las relaciones humanas modernas.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema emplea un verso libre de ritmo pausado que favorece la introspección. Entre los recursos destacan la metáfora extendida de la domesticidad y el pastoreo, que simboliza la sujeción del hablante. Se observa una antítesis emocional en la convivencia del 'amor' y el 'precipicio', reforzada por imágenes de gran carga simbólica como el 'llanto recalentado', que personifica la decadencia y el estancamiento. La repetición anafórica de 'yo' enfatiza la posición de subordinación del sujeto, mientras que el uso de verbos de movimiento (alzaba, entraba, cortaba) otorga un carácter narrativo a la experiencia lírica, despojada de rima para privilegiar la crudeza del tono.