Una mujer espera en el andén
y se asoma al hueco breve de su impronta.
Cuando llegó
sin haberlo previsto
el sol quebró su cápsula rojiza
y sorprendió un quejido de escorpiones.
Quizá entonces no pensara en la estampida
y fuera un simple juego comenzar
pero hoy el sol es una moraleja.
Con su abolida oscuridad de cobres
oculta una nostalgia entre los hombros
y destruye el cascarón
oyendo voces
quizás pasos ascendiendo la escalera
o algún ruido inusual
inesperado.
Una mujer de lejos se convence
desdice sus arranques y sus duda
con tal de que alguien quiera responderle
de que alquien quiera amar
de que alguien pueda.
Una mujer recoge caracoles
insuficientes como cuello de botella
y cuelga en su cadena una angustia amarilla.
Disfraza cuanto puede su estirpe de ermitaño
pidiendo a gritos una desbandada
y el corazón se vuelve un rótulo impreciso
que dice ya no puedo.
HISTORIA BREVE DE UNA MUJER DE LEJOS
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Historia breve de una mujer de lejos', Odette Alonso construye un retrato lírico sobre el desarraigo, la otredad y la fractura identitaria. El poema articula la espera como un espacio existencial liminal: el andén, metáfora clásica del tránsito, se convierte en el escenario donde el sujeto poético confronta su propia construcción subjetiva. La voz lírica disecciona la contradicción entre la necesidad humana de afecto y la autoprotección inherente a su 'estirpe de ermitaño'. Temáticamente, el poema explora la transición desde la inocencia de un inicio fortuito hasta la consciencia del dolor, simbolizado en la 'angustia amarilla'. La mujer del poema no es solo una figura geográfica distante, sino un ser que ha interiorizado el exilio emocional. Alonso logra proyectar una soledad que se vuelve pública y vulnerable al final del texto; el 'rótulo impreciso' del corazón es la síntesis de un agotamiento vital donde la palabra 'amar' se presenta como una urgencia inalcanzable. Es una pieza de una introspección punzante que utiliza la imagen cotidiana —los caracoles, el cuello de botella, el sol— para elevar una experiencia personal a una reflexión universal sobre la fragilidad del deseo y el peso de la memoria que, como una 'abolida oscuridad de cobres', condiciona toda posibilidad de encuentro.
🏛️Contexto Histórico
Odette Alonso (Villa Clara, 1964) es una poeta cubana cuya obra está marcada por la experiencia del exilio y la migración. Este poema se inscribe en la tradición de la lírica contemporánea latinoamericana que aborda el desplazamiento como un estado permanente del ser. Aunque el poema no hace referencia a un evento político específico, su tono refleja la sensibilidad de una generación que ha vivido el desarraigo, transformando la vivencia biográfica de dejar atrás una patria o un origen en un símbolo metafísico de búsqueda y carencia.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema se estructura en verso libre, evitando la rima consonante para enfatizar la naturaleza errática de la espera. Destacan metáforas potentes como 'quejido de escorpiones', que introduce una nota de peligro y sufrimiento interno. La 'angustia amarilla' funciona como una sinestesia que dota de color a una emoción abstracta. El uso de la 'cápsula rojiza' evoca una protección umbilical que ha sido vulnerada. La imagen del 'cuello de botella' refuerza la sensación de encierro y escasez, mientras que el 'rótulo impreciso' funciona como una personificación del corazón que pierde su capacidad de comunicación clara, simbolizando la incomunicación y el desgaste emocional tras una vida de esperas frustradas.