Vender el alma al Diablo
o vender el alma a Dios.
Vender el alma y que ella llegue alguna tarde
a ponerme su almíbar en los labios
a dejarme danzar descalza en esta alfombra.
Su almíbar o su furia sobre mis tristes huesos
que esperan por la muerte o la felicidad.
Vender el alma el cuerpo y que ella diga sí
que me ponga en los labios el pedazo de dolor que tenga vivo
toda su indecisión o su perfume.
Margarita esta tarde con su frío mosaico
Margarita y mis manos tanteándole la furia y los almíbares
Margarita y el miedo de que dijera no.
MARGARITA O LA IDEA DE LA FELICIDAD
📖Reseña y Análisis Literario
El poema 'Margarita o la idea de la felicidad' de Odette Alonso es una pieza de profunda introspección lírica donde el sujeto poético negocia su existencia a través de una dialéctica entre la entrega absoluta y la búsqueda de plenitud. La autora utiliza el motivo del 'pacto' —una alusión literaria clásica al contrato faústico—, pero lo despoja de su carga ética tradicional para situarlo en el terreno de la subjetividad erótica y existencial. La felicidad se presenta aquí no como un fin inmutable, sino como una presencia voluble, encarnada en la figura de Margarita, quien actúa como un eje gravitacional entre la ternura ('almíbar') y la desesperación ('furia', 'dolor'). El poema articula una tensión constante entre el deseo de abandono —vender el alma, entregarse por completo— y el miedo paralizante al rechazo. La voz lírica reconoce la fragilidad de su propio cuerpo ('mis tristes huesos') ante la incertidumbre de un encuentro que es, al mismo tiempo, una salvación y un riesgo. La estructura emocional oscila entre la esperanza de la danza y la inminencia de la muerte, revelando que la felicidad, para la voz poética, es un proceso precario y táctil, un tanteo en la oscuridad donde el 'no' representa la aniquilación afectiva y el 'sí' la única posibilidad de trascendencia, aunque sea a través del dolor vivo que la otredad trae consigo.
🏛️Contexto Histórico
Odette Alonso es una destacada poeta cubano-mexicana cuya obra se inscribe en la literatura contemporánea de finales del siglo XX y principios del XXI. Su escritura se caracteriza por una exploración audaz de la identidad, el deseo femenino y la condición del exilio, elementos que a menudo convergen en una poética de la intimidad. Este poema en particular refleja la sensibilidad de una generación que desmitifica los grandes relatos históricos para centrarse en la política de los afectos, la subjetividad queer y la vulnerabilidad del sujeto en entornos urbanos o domésticos.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema se estructura mediante un verso libre que prioriza el ritmo interno sobre la rima, favoreciendo un tono confesional. Entre las figuras destacadas, encontramos la anáfora en el inicio ('Vender el alma'), que enfatiza la obsesión del sujeto lírico; la antítesis entre 'almíbar' y 'furia', que sintetiza la dualidad contradictoria del deseo; y la sinestesia implícita en la experiencia sensorial de 'tanteándole la furia'. La metáfora de 'vender el alma' funciona como eje intertextual, mientras que el uso de 'frío mosaico' aporta una cualidad matérica y desoladora a la atmósfera. No se ajusta a una métrica clásica, sino que utiliza encabalgamientos que subrayan la ansiedad y el suspenso emocional del hablante.