Por Tosca, a Margarita
Terminó la función
y me he soñado arcángel
cuando soy sólo un violinista dormido ante su atril.
Vacía la taberna
vacío el corazón como una plaza pública
me encuentro frente a ti
frente a mí misma.
También yo fui una niña y luego fui un traidor
y luego un marinero naufragando
en el agua podrida de su charca.
Y quise desnudarme
echarme sobre ti como sobre el abismo
y después no ser yo sino tu piel
el insalvable pozo de tus ojos
o un violinista dormido ante su atril
soñando que despierta y que te ama.
ONÍRICA ÚLTIMA FUNCIÓN
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Onírica última función', Odette Alonso construye un monólogo lírico introspectivo que oscila entre la nostalgia operística y la desolación existencial. A través de una dedicatoria que invoca la figura de Tosca —arquetipo de la pasión trágica y el sacrificio—, la voz poética transita un proceso de reconocimiento identitario ante el vacío. La estructura del poema es una arquitectura de la ausencia: la taberna vacía se convierte en correlato objetivo del vacío interior, ese 'corazón como una plaza pública' que sugiere tanto la desolación como la exposición. El poema articula una dialéctica entre el 'yo' y el 'tú', donde el sujeto lírico, lejos de la gloria del arcángel, se asume en su fragilidad: un músico que, al igual que el personaje de Puccini, se enfrenta a la máscara de su propia historia. La metamorfosis del yo —el traidor, el marinero naufrago, el violinista— revela la naturaleza poliédrica de la identidad humana. La emoción central es una melancolía reflexiva que busca en la otredad (la piel, el abismo de los ojos) una validación que solo existe en el terreno de lo onírico. Al final, el deseo se transmuta en un acto de rendición donde la identidad se disuelve, sugiriendo que amar es, fundamentalmente, habitar el sueño del otro para evitar el naufragio definitivo del ser.
🏛️Contexto Histórico
Odette Alonso, poeta de origen cubano y residente en México, inscribe su obra en la tradición de la poesía hispanoamericana contemporánea. El poema forma parte de una estética de la memoria donde la cultura clásica —específicamente la ópera y la tradición dramática— sirve como lente para observar la experiencia afectiva. La motivación de la obra se asienta en la reconstrucción del yo a través de referentes culturales universales, una característica de la lírica de finales del siglo XX y principios del XXI, marcada por la fragmentariedad identitaria y el destierro simbólico.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema emplea el verso libre, prescindiendo de una métrica rígida, lo que otorga una cadencia cercana al habla cotidiana y confesional. Destaca el uso de la metáfora en 'vacío el corazón como una plaza pública', una comparación que espacializa el sentimiento de soledad. La alusión a 'Tosca' funciona como un intertexto que carga el poema de fatalidad y dramatismo. El autor utiliza la enumeración al describir los distintos 'yo' (la niña, el traidor, el marinero) para enfatizar la multiplicidad de la identidad. La hipérbole en 'insalvable pozo de tus ojos' refuerza la profundidad del deseo, mientras que la reiteración del 'violinista dormido ante su atril' actúa como un recurso de cierre circular, otorgando unidad formal a la pieza y reforzando la atmósfera de irrealidad y ensoñación.