A Teresa. A Darsi
Yo nunca fui la luz
yo sólo era la lámpara que su mano encendía
o el fuego primigenio que ella me descubrió.
Toda anticipación era ilusoria
yo broté de su mano como una planta nueva
me inflamé en esa llama torpe viento.
Yo nunca fui la luz
y nunca volverá a ser lo que era
polvo que se dispersa y me vacía.
Veo llegar la muerte como un sueño
y el sueño es esa franja transparente
donde todo es mentira.
TRANSPARENCIA
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Transparencia', Odette Alonso construye una elegía marcada por la noción de la dependencia ontológica y el reconocimiento de la finitud. El poema opera a través de un ejercicio de desmitificación del 'yo' lírico: la voz poética se despoja de cualquier pretensión de luminosidad propia para situarse en un rol subordinado, el de un receptáculo que adquiere sentido únicamente a través de la presencia del otro. Esta relación, profundamente evocadora de una entrega existencial, se torna trágica cuando la ausencia irrumpe y revela que la identidad del sujeto estaba cimentada en un préstamo compartido. La estructura temática transita desde la construcción de una identidad dependiente —la lámpara, la planta— hacia la disolución final ante la muerte. La metáfora de la 'franja transparente' donde 'todo es mentira' sugiere una visión escéptica y lúcida del tránsito final, donde la realidad material se vuelve diáfana e inasible. Es una meditación sobre el vacío existencial que sobreviene cuando se apaga la fuente que confería significado a la existencia propia. La melancolía no surge de la muerte en sí, sino de la pérdida de la otredad que servía como espejo y soporte de la identidad. En conjunto, el poema es un testamento de humildad lírica, donde el sujeto se reconoce como un fenómeno contingente frente a la inmensidad de la desaparición, ofreciendo una visión cruda pero hermosamente construida sobre la desintegración del ser.
🏛️Contexto Histórico
Odette Alonso (Santiago de Cuba, 1964) es una voz destacada de la literatura cubana contemporánea. Este poema, dedicado a Teresa y Darsi, se inscribe en la tradición de la poesía lírica confesional, marcada por el exilio y la reflexión sobre la identidad. Su obra refleja las inquietudes de una generación de escritores marcados por la experiencia de la migración y la necesidad de reconstruir la subjetividad tras la ruptura con el origen.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema utiliza un lenguaje coloquial de gran carga simbólica. Entre las metáforas principales, destaca la comparación entre el sujeto y la 'lámpara' frente a la 'luz' del otro, simbolizando la mediación entre la esencia y la forma. El uso de la anáfora ('Yo nunca fui la luz') enfatiza la negación y el despojo existencial. La imagen de la planta que brota de la mano sugiere una creación artificial o tutelada, reforzando la idea de dependencia. En cuanto a la métrica, el poema se estructura en verso libre, permitiendo un ritmo pausado y reflexivo que imita el fluir del pensamiento introspectivo. La aliteración y el encabalgamiento en los versos finales otorgan una cualidad etérea, casi vaporosa, que refuerza la noción de la 'transparencia' y la inmaterialidad de la muerte.