Que la muerte a la mano esté
solícita y dispuesta
a guiar esta sombra que persigue el amor
negado y prometido sea promesa de la muerte.
Ay rememoración de un imposible origen,
más allá, lo que rompe el espejo del corazón
que alumbra el claro de la razón
y nos refleja en los ojos luminosos
del felino. No es posible saber si dormidos
estamos o soñamos el sueño de la vida
que ancla en la muerte sus pasajeros pétalos.
Bello sería que nuestro propio espectro
asistiera a la imposible boda del cuerpo
del cielo, con el agua y el sol que penetra
pantanos.
Mientras tanto rememorar
lo que se aleja más de la memoria,
lo que nunca a sido o estado presente,
la no presencia de ojos y bocas
donde duermen todos los presentes,
y se suspenden todas las vigilias,
la ingle donde el más cálido aliento se congela
y que la muerte guarda para sí.
Mientras reposo mis ojos
en el imaginario lecho de turba y de silicio,
sin esperar ya el sueño de asistir a mi muerte,
recuerdo el rubor de tus mejillas
pasmándose en mis cantos.
Poema inédito proporcionado por el autor
La gacela
📖Reseña y Análisis Literario
En 'La gacela', Oscar Portela despliega una meditación metafísica de profunda carga elegíaca, donde la muerte no se presenta como un fin abrupto, sino como una presencia solícita que acompaña la vigilia. El poema gravita sobre la dialéctica entre la memoria y la ausencia, explorando un 'imposible origen' que fractura la razón. La voz lírica transita el umbral entre el sueño y la vigilia, utilizando la imagen del 'felino' como un espejo de una otredad inalcanzable. Se percibe una atmósfera de melancolía existencial donde el amor, al estar perpetuamente negado, se transmuta en promesa mortuoria. El autor construye un escenario donde los elementos naturales —el pantano, el sol, el agua— sirven de marco para una boda simbólica entre el cuerpo y lo trascendente. Emocionalmente, el texto evoca una resignación contemplativa; el sujeto lírico, despojado de la ansiedad por el final, se refugia en la persistencia del recuerdo, aquel que se desvanece precisamente por ser inaccesible. La técnica de Portela es reflexiva y densa, articulando una ontología de lo ausente que cuestiona si nuestra existencia es solo el 'sueño de la vida' anclado en la finitud. En definitiva, es una pieza sobre la disolución del sujeto ante la vastedad de lo inasible y la persistencia de la belleza en la memoria.
🏛️Contexto Histórico
Oscar Portela es un destacado poeta argentino contemporáneo cuya obra se inscribe en una corriente existencialista y metafísica. Este poema refleja la madurez de un autor que, desde la tradición hispánica y el diálogo con la filosofía europea, busca rescatar la lírica como herramienta de introspección frente a la modernidad líquida y la fugacidad del presente.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema se estructura en verso libre, sin una métrica rígida, lo que otorga fluidez a su carácter reflexivo. Entre las figuras destacadas hallamos la metáfora en 'espejo del corazón' y 'sueño de la vida', que sintetizan la fractura de la identidad. Se emplea la antítesis en la unión de 'amor negado y prometido', potenciando la paradoja del deseo. La aliteración y la recurrencia de imágenes telúricas (turba, silicio, pantanos) otorgan una textura sensorial al lenguaje. Finalmente, el uso de la personificación en la 'muerte solícita' humaniza la abstracción, volviéndola un acompañante íntimo del sujeto poético.