Sólo el silencio, el silencio que guarda
y como 'guarda' de los misterios y secretas
imágenes que duermen en lo profundo del lago
transparente de los sueños, saben lo que somos,
hijos de las primeras hojas del otoño,
de los largos inviernos y los veranos ásperos
como frutos de nísperos, cuando nuestras bocas
eran fanales abiertas a la lascivia de la infinita
luz, del infinito sueño de la plenitud,
en la cual no estamos dormidos ni despiertos.
Después el bronco viento que despierta,
-la ácida nieve que gotea sobre el corazón,
el tiempo devorándolo todo-, el escarnio de
la carne crucificada del Titán, la soledad del
amante que bebe en el profundo grial de la traición-,
todo, todo, y sin embargo, algo, un misterioso duende
nos lleva de las manos, empujándonos al camino
sin término, donde quizá, en la mezquita
oscura donde moran los dioses, encontremos
la comprensión y el 'duende' revelado en la sangre
que nos trajo a este mundo.
Poema inédito proporcionado por el autor
Silencio: A M.
📖Reseña y Análisis Literario
El poema 'Silencio: A M.' de Oscar Portela se configura como una elegía ontológica que explora la condición humana frente al flujo inexorable del tiempo y la finitud. La voz poética transita desde la rememoración nostálgica de una plenitud onírica —el 'lago transparente de los sueños'— hacia el reconocimiento del desgaste existencial marcado por el 'bronco viento' y la erosión de la experiencia vital. El autor articula una tensión dialéctica entre la inocencia perdida y el 'escarnio' de la madurez, donde la carne y el espíritu parecen encadenados a un destino trágico, semejante al mito del Titán. La centralidad del silencio no es aquí una ausencia, sino una presencia activa y un guardián de los misterios que definen nuestra esencia. La obra logra una profundidad metafísica al proponer la existencia como un viaje hacia una 'mezquita oscura', un espacio liminal donde la angustia del tiempo devorador se transforma, potencialmente, en una comprensión del 'duende' interior. Es un texto de tono confesional que trasciende la anécdota personal para alcanzar una dimensión universal sobre el misterio de ser, evocando una melancolía que se nutre tanto de la belleza del pasado como de la incertidumbre del devenir, subrayando la lucha por encontrar sentido en un mundo signado por la traición y la brevedad de la luz.
🏛️Contexto Histórico
Oscar Portela, poeta contemporáneo con una vasta trayectoria en la lírica en lengua española, inscribe su obra en la tradición de la metafísica poética del siglo XXI. Este poema, aunque reciente, dialoga con la tradición simbolista y existencialista, enraizado en una cosmovisión que integra la introspección personal con arquetipos míticos y filosóficos que han caracterizado la lírica de autores que exploran la condición humana ante la desolación y el tiempo.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema se estructura en verso libre, caracterizado por un ritmo pausado que favorece la introspección. Entre los recursos destacados se hallan: 1) Metáfora: 'el lago transparente de los sueños' y 'el profundo grial de la traición', que dotan de concreción a abstracciones inefables. 2) Simil: 'ásperos como frutos de nísperos', que vincula la experiencia temporal con la sensorialidad terrenal. 3) Personificación: 'el tiempo devorándolo todo', dotando a la cronología de una naturaleza voraz. 4) Hipérbole: 'la carne crucificada del Titán', reforzando la dimensión del sufrimiento heroico. 5) Símbolo: El 'duende' y la 'mezquita oscura', empleados como figuras del misterio y el conocimiento iniciático.