(a Graciela Sacalotto)
olor de garzas
pudriéndose ahora en la memoria
de la infancia de la escritura:
por fin he descifrado en tu ausencia
-en tu eterno presente-
las llagas del deseo del leproso,
el nombre que hace florecer la luz,
la presencia de lo presente,
el vacío lleno de tu aroma
que amanecía azul entre mis dedos.
no hay misterios ya,
infancias o advenimientos
tempestuosos, de una adolescencia
tempestuosa, colmada por imágenes
donde estallan los seres
colmados por las preguntas
y la nada.
yo remaba hacia ti,
hacia tu nombre. en tu aroma
de almendros mi lengua
se llagaba, en mis caricias,
que aún te sostienen lívido
y conterrado junto a mi,
se hallaban los misterios
de lo arcano.
ah, verano, que has mutilado
con la desmesura
del deseo de dioses,
la gestación de esta historia.
sol que has venido hacia mi
sostenido por vendavales,
para abandonarme luego
ausente de mi mismo
en la fatal ausencia del deseo,
crucificado por un vacío
sin nombre, por el no ser
del verano, que ha cegado
mis ojos, transfigurando
lo que se calcina y llaga
con el esplendor y el fasto
de todo lo olvidado,
y sin embargo, presente.
Vulnerado hoy, sin palmas
ni palomas, sólo me quedan
las vacías ostras,
donde oculto tu nombre,
oh mío,
oh deseado,
oh incandescente...
Poema inédito proporcionado por el autor
Sólo ostras me quedan
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Sólo ostras me quedan', Oscar Portela despliega una elegía de intensidad metafísica sobre la pérdida y la erosión que el tiempo ejerce en la memoria. El poema articula un diálogo espectral con un 'tú' ausente pero omnipresente, estableciendo una tensión entre el deseo que florece y el vacío que finalmente devora la experiencia vital. La lírica de Portela se sumerge en una ontología del desprendimiento, donde los símbolos de la infancia y la adolescencia son transfigurados por el rigor del dolor y la soledad. La imagen recurrente de la 'llaga' y el 'leproso' subraya la naturaleza corrosiva de un deseo que ha trascendido el plano físico para instalarse en una dimensión de ausencia absoluta. La obra sugiere que el conocimiento final, tras la tormenta de los sentidos, no es una revelación luminosa, sino la posesión de una cáscara vacía, una 'ostra' que, paradójicamente, resguarda la memoria sagrada del nombre amado. Es una meditación sobre el naufragio del sujeto lírico, quien se encuentra desposeído de sus antiguos entusiasmos, habitando un presente 'lívido' donde la belleza y el horror convergen en el olvido, rescatando apenas el eco de lo que alguna vez fue una gestación vital compartida. La atmósfera resultante es de una austeridad sobrecogedora, lograda mediante un lenguaje que no teme confrontar la nada existencial.
🏛️Contexto Histórico
Oscar Portela, poeta contemporáneo de la tradición argentina, se inscribe en una corriente lírica que dialoga con la vanguardia y el existencialismo. Esta obra, marcada por el carácter confesional y la dedicatoria, refleja una etapa de madurez donde el autor reflexiona sobre el despojo, la caducidad y la mitología personal. Aunque se trata de un poema contemporáneo, su tono conecta con la poética del desarraigo y la tradición elegíaca hispanoamericana, donde el paisaje interior del autor se funde con los ciclos naturales —el verano, el sol, los vendavales— para representar el derrumbe de los afectos y la identidad.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema se estructura en verso libre, evitando una métrica rígida para privilegiar el ritmo emocional. Destaca el uso de metáforas complejas, como 'llagas del deseo del leproso' o 'vacío lleno de tu aroma', que amalgaman sensaciones contradictorias. El autor emplea la sinestesia ('amanecía azul entre mis dedos') para fundir percepciones visuales y táctiles. El uso del encabalgamiento frecuente acentúa la sensación de fragmentación y urgencia. Asimismo, se observa una fuerte carga de simbolismo bíblico y profano: las 'ostras vacías' actúan como una metonimia del resto, de lo que sobrevive tras la pérdida, mientras que las enumeraciones finales ('oh mío, oh deseado, oh incandescente') utilizan la anáfora y la apóstrofe para elevar el lamento hacia un tono de súplica sacra.