Mío este cuadro,
este sueño,
esta verdad de polen.
Cruzas sobre mi abierta herida
en la trunca esperanza
en esta tarde de ostracismo.
He visto al mundo desde el plano del mundo,
desde un peldaño más abajo del mundo,
desde ninguna floración de trinos.
Le he visto con estos ojos turbios de pobreza,
con la raída ropa de mi sueño.
¿Cómo decirte?
¿Cómo absorber tu nombre marinero?
Mejor te digo, hermana, camarada.
Hoy ya no temo.
Hoy destrozo mi lámpara ilusoria
y me descubro.
Voy a iniciarte en este nuevo encuentro
de ver las cosas sin ningún paisaje.
A veces pienso que es difícil buscar en esta noche
y tropezar con lo que no se ha visto
y lo que está por descubrir sin tregua
y lo que no te han dicho las mañanas
cuando miras el mar de tu ventana.
A veces pienso que pocos nos quedamos en la sombra
para cantar con nuestros pobres dedos
eso que nadie mira
y nadie toca.
Un día yo te dije:
Ámame, marinera; con tu acuática fiesta de celajes.
Ámame con tu marca elástica de peces.
Ámame con tu puerto y tu escafandra,
con tu cuerpo de esponja y con tu golfo,
con tu piel de cristal y tu silueta.
Ahora yo te digo que me ames
como esa pleamar de los que ansiamos
bebernos las palabras del que muere
imaginando el pan que nunca tuvo.
Quiero que me ames, como yo a los pueblos
cuando abrazan
con los gritos fundidos en su lucha.
Ámame, como amo la libertad, la paz y la justicia,
la vida digna y el pan de todos.
Alianza de mis manos
📖Reseña y Análisis Literario
El poema 'Alianza de mis manos' de Ricardo Bogrand es una pieza de profunda carga testimonial y existencialista que transita de la melancolía de la carencia hacia una reivindicación colectiva. El autor articula un yo lírico que se define desde la marginalidad ('ojos turbios de pobreza', 'raída ropa'), pero que logra trascender esta condición a través de la solidaridad y el compromiso social. La obra evoluciona desde la introspección dolorosa hasta una llamada a la hermandad. El uso recurrente del imperativo 'ámame' no debe leerse solo en clave romántica, sino como una metáfora de la comunión humana necesaria para la resistencia. La voz poética propone un despojo de las ilusiones falsas ('destrozo mi lámpara ilusoria') para enfrentar una realidad cruda, desprovista de paisajes ornamentales, donde la dignidad se encuentra en la lucha compartida. Es un texto que equilibra la desesperación de quien habita el 'ostracismo' con la esperanza militante de quien abraza la paz, la libertad y la justicia, transformando el deseo individual en una ética de lo colectivo. La emoción evocada es una mezcla de urgencia vital y ternura revolucionaria, donde el amor se convierte en el motor para alcanzar la verdadera equidad.
🏛️Contexto Histórico
Ricardo Bogrand (1930-2012) se inscribe en la tradición de la poesía social centroamericana, un movimiento marcado por la turbulencia política, las dictaduras y la búsqueda de justicia social en la región durante la segunda mitad del siglo XX. Su obra refleja las preocupaciones de una generación que vivió el exilio, la pobreza estructural y el anhelo de transformación radical, utilizando la palabra como una herramienta de denuncia y cohesión frente a la injusticia sistémica.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema emplea una estructura de verso libre que otorga un ritmo conversacional y urgente. Entre sus recursos, destaca la metáfora de la 'verdad de polen' para sugerir una esencia orgánica y frágil, y la 'acuática fiesta de celajes', que evoca una belleza marina y etérea. Utiliza la anáfora en la estrofa dedicada al 'ámame' para reforzar la intensidad de la súplica. La 'lámpara ilusoria' funciona como una metáfora de los dogmas o falsas esperanzas que el poeta decide abandonar. Finalmente, el uso del hipérbaton y la enumeración caótica al final del poema refuerzan la magnitud de sus aspiraciones políticas y humanistas, consolidando una poética de la transparencia y la crudeza.