A Nina, en el recuerdo.
Todo lo abandoné:
Cavé las olas, arranqué los sueños,
Dije a la nada adiós,
A todos adiós,
No pronuncié tu nombre
Porque ya estaban lejos sus letras repetidas.
Todo lo abandoné:
Sigo mi viaje,
De nuevo estoy de paso.
Sobre París cae el calor de agosto.
Salgo a las calles,
Voy a las plazas,
Me detengo en los puentes
Y cual hombre común
Veo correr las aguas reverberantes del Sena.
Estuvimos en la noche más corta
Que hubo sobre la tierra:
La noche era una línea
Y la línea un reflejo
De la noche esquimal.
El norte se nos vino de pronto sobre la luz del río,
Río heroico plomizo
Que otra vez en septiembre cruzarás
Con el otoño que hará flamear
Las hojas amarillas
Junto a los muros de la vieja y callada fortaleza.
Todo lo abandoné:
En mis pupilas queda un poco del verde de tus ojos,
Y solo, aquí, junto a otra edad,
En otro meridiano
Quiero buscar en este nuevo río
Algo que me recuerde
Nuestras frecuentes marchas junto al tuyo.
Todo lo abandoné:
Dejé tus peces frescos alejarse hacia el alba.
Ya no pude quedarme a esperar tu regreso.
Cuando de nuevo vuelvas
Y preguntes mi nombre
Contestarán mis pasos
A lo largo de aquellos poblados corredores.
Te digo adiós,
Me voy,
Vuelve la noche
Y el viaje no termina.
La noche esquimal
📖Reseña y Análisis Literario
El poema 'La noche esquimal' de Ricardo Bogrand constituye una elegía de la distancia y el desarraigo, marcada por una atmósfera de melancolía existencial. La estructura del texto se sostiene sobre la anáfora 'Todo lo abandoné', que funciona como un eje de desprendimiento vital, subrayando la renuncia a vínculos afectivos y la condición errante del sujeto lírico. La figura de Nina, evocada desde el recuerdo, actúa como un ancla emocional frente al desplazamiento geográfico que sitúa al hablante en París. El Sena, el río que atraviesa la ciudad, se transforma en un espejo reflexivo donde se superpone el tiempo pasado y el presente. La 'noche esquimal', metáfora central del poema, sugiere una brevedad glacial, una intensidad efímera que congela el instante del encuentro. La tensión entre el movimiento constante y la fijeza del recuerdo crea una dualidad entre la libertad del viaje y la cárcel de la memoria. En suma, es un poema sobre la inevitabilidad de la partida y la persistencia de una huella que, aun en otro meridiano, sigue siendo el único rastro de una identidad compartida, reflejando un existencialismo poético que trasciende el espacio físico para instalarse en la nostalgia perpetua del viajero.
🏛️Contexto Histórico
Ricardo Bogrand, poeta centroamericano vinculado a las vanguardias del siglo XX, inscribe su obra en la tradición del exilio y el cosmopolitismo intelectual. La mención a París y la estructura de su lírica reflejan la influencia del modernismo tardío y las estéticas existencialistas predominantes en la posguerra, donde el sujeto lírico se define por su tránsito y su condición de 'extranjero' en un mundo cambiante.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema emplea recursos de repetición como la anáfora ('Todo lo abandoné') para enfatizar la voluntad de ruptura. Destaca el uso de la metáfora ('La noche era una línea') para desdibujar la temporalidad. Se observa una métrica libre que otorga ritmo fluido al discurso elegíaco. El empleo de sinestesias y contrastes cromáticos (verde de los ojos frente a hojas amarillas) refuerza la carga simbólica de la naturaleza como testigo del paso del tiempo y del olvido.