Esto para un recuerdo que se quedó encendido
abriendo el mar, a veces, desde su misma tumba,
y en donde el sol caía como un romero líquido
la tarde era una sola gaviota suspendida.
Esto es para una calle completamente absorta
que espera nuevos pasos para nombrar sus huellas,
el polvo es una copa de longitud desierta
cubriendo más de un árbol estacionado cerca.
Hay veces que las manos se me rompen de luces
entre un buscar las voces que se ocultaron pronto.
Entonces siento el viento estrujarse en mi pecho
cuando creo distancias en mi viajar intenso.
Esto es para una meta completamente ajena,
para ir sin sentido caminando en la ausencia
para un buscarse el nombre que se quedó sin letra,
extendido a lo largo de la palabra muerta.
Esto que en mis ojos son sus ojos unidos
como sobre mis labios sus besos acunados.
Esto que llevo triste entre mis manos grises
es la querida forma de su cintura leve.
Amé, crucé incendiado el ancho de mi vida,
conquisté nuevos cielos y germiné entero,
completamente nuevo ascendí hasta sus labios
y hoy desciendo a mi grave soledad sin sonido.
Esta es para un recuerdo que se quedó encendido,
que no ha muerto ni muere y siempre va conmigo.
Es para que yo sepa que aunque camine sólo
hay una novia inédita hasta el fin de mi vida.
Recado
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Recado', Ricardo Bogrand teje una elegía sobre la permanencia de la memoria amorosa ante el vacío existencial. El poema se estructura como una ofrenda lírica, un 'recado' enviado a un pasado que persiste con una vitalidad dolorosa. Los temas centrales son la ausencia, la transitoriedad y la idealización de la figura amada, tratada no solo como un recuerdo, sino como una presencia táctil que habita el entorno del poeta. La voz poética transita desde la observación de paisajes melancólicos —calles desiertas, mares tumbas— hacia una introspección radical sobre la soledad. La emoción evocada es una nostalgia activa: el sujeto lírico no se resigna al olvido, sino que reivindica la persistencia del vínculo amoroso, incluso cuando este se convierte en una sombra. El uso de imágenes como 'romero líquido' o 'manos que se rompen de luces' sugiere una experiencia sensorial donde el dolor y el éxtasis se fusionan. Hacia el final, el poema se transmuta en una declaración de fe en lo inalcanzable, elevando a la amada a una categoría de 'novia inédita', un ideal que dota de sentido a la trayectoria vital del autor, transformando su soledad en un espacio sagrado donde el recuerdo, lejos de extinguirse, se vuelve el único horizonte posible.
🏛️Contexto Histórico
Ricardo Bogrand, poeta salvadoreño vinculado a la generación de mediados del siglo XX, se inscribe en una tradición lírica hispanoamericana que dialoga con el posmodernismo y las vanguardias. Su obra refleja la sensibilidad de un periodo marcado por la introspección subjetiva y la búsqueda de una voz propia en un contexto de agitación social. 'Recado' responde a la inquietud existencial del autor, cuya biografía estuvo profundamente ligada a la exploración de las emociones humanas y la melancolía como eje del decir poético.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema emplea una estructura de versos alejandrinos o de arte mayor con rima asonante intermitente. Destacan metáforas sensoriales como 'sol caía como un romero líquido' (símil cromático) y 'polvo es una copa de longitud desierta' (metáfora existencial). El uso de la anáfora 'Esto para...' y 'Esto es para...' funciona como una estructura de enumeración que otorga un tono confesional y litúrgico. También se observa una marcada sinestesia ('manos se me rompen de luces') y el encabalgamiento, que dota al ritmo de una sensación de caída y recogimiento, reforzando la atmósfera de desolación y recuerdo persistente.