¿Cómo quién de esos niños era yo?
¿Cómo quién?
A veces recuerdo algún momento feliz:
A veces recuerdo una rústica carretilla,
Unos bueyes de madera
Y un camino trazado con las uñas.
¿Cómo quién de esos niños era yo?
No como ese de la camisa roja
Y los zapatos polvorientos.
No como ese niño que juega y mira
La esperanza.
No como aquel que ríe
Y grita
Y se agiganta,
Y lo destruye todo
Y todo lo construye.
¿Cómo quién de esos niños era yo?
¿Yo era un terrón de sucia azúcar,
Una infancia de arena,
Una campana de sellado grito.
Ahora veo estos niños.
Todavía no saben de la futura aurora.
Alguien de ellos dijo: allí está el viejo,
Cuando mi barba se mostró a la luna.
Todavía no saben? y quizás saben
Que hoy estamos buscando la mañana
Para depositarla entre sus manos
Junto al pan
Y la vida.
Niños de la colonia Belén
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Niños de la colonia Belén', Ricardo Bogrand teje una elegía introspectiva que transita entre la nostalgia personal y la responsabilidad colectiva. El poema se articula como una búsqueda ontológica, donde el sujeto lírico intenta reconciliar su presente maduro con las huellas de su infancia, una etapa marcada por una precariedad rústica pero fundante. La insistencia en la interrogante '¿Cómo quién de esos niños era yo?' denota una alienación temporal; el autor se observa a sí mismo en los otros, descartando arquetipos infantiles —la esperanza, la fuerza destructora y creativa— para intentar asirse a una identidad que, paradójicamente, se reconoce a través de la carencia: el 'terrón de sucia azúcar' o la 'infancia de arena'. La obra trasciende lo autobiográfico para convertirse en un compromiso ético. Al final, la contemplación de la nueva generación, ajena aún a la 'futura aurora', transforma el recuerdo en un acto de entrega. La infancia ya no es solo un recuerdo, sino un destinatario de la esperanza. Bogrand evoca una emoción de melancolía esperanzada, donde el paso del tiempo, simbolizado por la barba expuesta a la luna, actúa como puente entre la desolación de los orígenes y la promesa de justicia social, vinculando la supervivencia (el pan) con la trascendencia (la vida).
🏛️Contexto Histórico
Ricardo Bogrand, figura destacada de la literatura salvadoreña, escribió en un periodo caracterizado por la inestabilidad social y la búsqueda de una identidad nacional fragmentada. Sus textos suelen reflejar la dureza de la vida urbana y la marginalidad. Este poema es un testimonio de la mirada sociopolítica del autor, quien conecta su propia experiencia de pobreza con la miseria sistémica de los asentamientos urbanos (las colonias), situando la voz poética como un puente entre la memoria histórica y un porvenir utópico.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema utiliza el verso libre, prescindiendo de una métrica rígida para favorecer una cadencia conversacional y confesional. Destaca la 'anáfora' en la repetición de la pregunta inicial, que estructura el ritmo del poema. Encontramos metáforas sensoriales de gran peso existencial: 'terrón de sucia azúcar', que condensa la dulzura de la niñez con la precariedad de la miseria, y 'campana de sellado grito', que alude a un dolor silenciado. El uso de la elipsis y la enumeración caótica permite al autor construir una atmósfera de fragmentación identitaria, mientras que la 'antítesis' entre la infancia que 'destruye todo' y 'todo lo construye' subraya la dialéctica de la vida.