?¡Arriba! ¡A perforar los siete cielos
con vuestros brazos nudos o cubiertos!
¿Vais con amor? Pues elevad los brazos
verdes, frondosos, apacibles, mansos.?
J. Moreno Villa
?Ven, vamos a caminar juntos esta vez,
Mañana volveré a estar solo
Y entonces de mi brazo
Irá sólo tu sonrisa
?Ven, pienso que mi camino
Puede aún ser muy corto,
O alargarse de pronto hasta el final encuentro
De tu sangre y la mía.
?Antes que tú llegaras,
¿Dónde estaba mi sueño?
¿Dónde, en qué regiones vegetales del ansia,
Sobre qué soledades se perdían mis manos?
Ya no ciudades grises,
Casas frías raídas?
Ya no
?Sepultureros devuelvan esa cara que era mía,
Quiero recuperar toda mi antigua forma
Que era mi propia vida.
He vuelto con la lluvia,
Con la primera lluvia deshojada
A encontrar la raíz
Que latía entre el barro
Voy al mañana
A recoger las horas que perdí cada día.
Voy a buscar mi rostro,
Mi antiguo rostro,
Y las dos manos firmes que llevaba.
?Ahora, escucha,
Voy a iniciar la vida,
Vamos a caminar unidos esta vez
Porque mañana,
Si yo vuelvo a estar solo,
Habré aprendido a caminar contigo,
Y entonces, siguiendo el mismo ritmo
De tus pasos,
Apoyada en mis brazos me llevaré
Tu sombra.
Primera lluvia
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Primera lluvia', Ricardo Bogrand articula un monólogo lírico profundamente introspectivo que oscila entre la melancolía del pasado y una determinación existencial renovada. El poema se estructura como un acto de redención personal donde el sujeto lírico, marcado por una soledad previa, busca reconstruir su identidad a través de la presencia del 'otro'. La 'primera lluvia' actúa como un motivo central de purificación y renacimiento; es el catalizador que permite al hablante descender a la raíz de su propio ser para rescatar un 'antiguo rostro' perdido en la desolación. El tono del poema evoluciona desde la duda existencial hacia una aceptación madura del destino. La mención del epigrama de J. Moreno Villa funciona como una invocación vitalista que contrapone la verticalidad del crecimiento vegetal con la búsqueda del sujeto. Temáticamente, el poema explora la dicotomía entre la finitud del camino humano y la permanencia de la esencia afectiva. El autor logra transmitir la urgencia de vivir antes de que la soledad o el tiempo borren las huellas de la identidad, concluyendo en una nota de esperanza donde el amor, incluso en ausencia, se convierte en un compañero de ruta permanente. La obra es, en esencia, una elegía a la reconstrucción del yo a través de la alteridad y el ciclo de la naturaleza.
🏛️Contexto Histórico
Ricardo Bogrand, poeta de la tradición centroamericana, se inscribe en una corriente lírica marcada por el existencialismo y la introspección post-vanguardista. Su obra refleja la sensibilidad de mediados del siglo XX, periodo en el que la poesía hispanoamericana profundizó en el desamparo del individuo frente a las estructuras urbanas alienantes. El poema dialoga con la estética de la generación del 27, evidente en la elección del epigrama de Moreno Villa, y se enmarca en una búsqueda de lenguaje que pretende recuperar lo humano frente a la frialdad de las 'ciudades grises'.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema emplea el verso libre, lo que otorga una cadencia conversacional y espontánea. Entre las figuras destacadas, encontramos la metáfora central en 'regiones vegetales del ansia', que equipara el deseo a un crecimiento orgánico. La personificación de la lluvia como un elemento que deshoja y la 'raíz que latía entre el barro' refuerzan la simbología de la vida que emerge de la tierra. Se observa una anáfora recurrente en 'Ya no', que acentúa el quiebre con el pasado, y el uso del apóstrofe al dirigirse a 'sepultureros' para reclamar el propio rostro, figura que utiliza la hipérbole para enfatizar la alienación del sujeto. La métrica es irregular, privilegiando el ritmo emocional sobre la rima, lo cual permite que la voz del poeta mantenga un tono de confesión íntima y directa.