Vosotros estaréis aquí esperando mi muerte
Y yo os diré:
Recoged esta voz,
Lanzadla a cualquier sitio,
Escondedla en el último rincón,
Yo estaré libre nutriéndome de nuevo.
Quiero escribir para los dos días últimos,
Para cuando se empiece a formar dentro de mi piel
La fuente mineral de mi terrestre
Deformada materia.
Quiero escribir para los dos días en que la lengua
Se atará lentamente en el grito
Y las palabras, antes tan difícilmente pronunciadas
Frente a la primavera,
Serán un eco turbio
En el cercano otoño de mis pasos.
Vosotros estaréis aquí esperando mi derrumbe
De pobre arena abatida.
Y yo seré quien venga a decirme adiós
Definitivamente a mi mismo.
Había vivido en una diaria pregunta
Cuando perdí el derecho que traía
De establecer mi vida,
De construirla sobre la esperanza,
De recorrer las manos sobre las gastadas superficies,
De elevarme ante todo,
De esperarme en silencio mi llegada,
De estar en el instante en el sitio preciso
Pero sonó la hora de todas las respuestas
Y, yo tengo la mía:
Amo, es verdad, la vida,
La amo en una forma cotidiana,
Extendida, visible.
Y es porque amo sin preguntar ya nada
Que me duele el amor
Que va conmigo.
Es un destruirse siempre,
Un encenderse
Para apagarse siempre,
Para encontrarse siempre en lo que se ama.
No.
No es ningún egoísmo,
Es no saber de fijo si ya ha muerto todo
Y lo único que queda es sólo amor
Por el amor vivido.
Por el amor vivido
📖Reseña y Análisis Literario
El poema 'Por el amor vivido' de Ricardo Bogrand constituye una meditación existencial sobre la finitud y la trascendencia del sujeto lírico ante la inevitable proximidad de la muerte. La voz poética transita desde la aceptación de la degradación física —la 'deformada materia'— hacia una introspección profunda sobre la naturaleza del deseo y el paso del tiempo. El autor establece una dicotomía entre la mirada externa de los otros, quienes aguardan su declive, y su propia voluntad de desapego, sugiriendo una liberación del espíritu que busca trascender la fragilidad del cuerpo. El núcleo del poema reside en la redefinición del amor, no como un sentimiento posesivo, sino como una fuerza destructiva y regeneradora a la vez. Al renunciar a las preguntas existenciales y a la esperanza constructiva, el poeta encuentra refugio en la memoria de lo vivido. La obra evoca una melancolía serena, donde el dolor es una consecuencia inevitable de la intensidad vital. En última instancia, Bogrand propone que amar no es un acto egoísta, sino un desvanecimiento necesario; una rendición ante el recuerdo de lo que se ha amado, convirtiendo la vivencia pasada en la única certidumbre ante la inminencia del silencio definitivo.
🏛️Contexto Histórico
Ricardo Bogrand fue un poeta salvadoreño vinculado a la generación literaria de mediados del siglo XX en Centroamérica. Su obra se enmarca dentro de una lírica introspectiva que, alejándose de los panfletos políticos de la época, exploró las angustias existenciales, la finitud humana y una sensibilidad existencialista influenciada por la postguerra, donde el sujeto se encuentra a menudo fracturado ante una realidad hostil y solitaria.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema emplea un verso libre de ritmo cadencioso que enfatiza la reflexión personal. Destacan metáforas elocuentes como 'fuente mineral de mi terrestre / Deformada materia', que alude a la descomposición biológica. El uso de antítesis, especialmente en 'Un encenderse / Para apagarse siempre', subraya la naturaleza transitoria de la pasión. La enumeración acumulativa ('De establecer mi vida / De construirla...') refuerza la sensación de una existencia que repasa sus posibilidades perdidas, mientras que el encabalgamiento frecuente aporta un aire de confesión íntima y pausada, propia del tono elegíaco del texto.