Hojas de aliento cortan
el raso silencio
de una tarde gris de verano.
Será
de acero y de cera
mi súplica.
Desde la mirilla de tu ombligo
observo
cadáveres de sueños
y orejeo en tu pecho
el habitual sollozo
del corazón.
Quisiera que
esclavos de un solo latido
fuéramos los dos
y que el sutil terciopelo de tu piel
revistiera por completo
mis esperanzas decepcionadas.
Y que
más allá de cada camaleónico equívoco
los charcos de nuestras pupilas
se contaminaran:
alquitrán en celestes lagos.
Si sólo besándote las uñas
pudiera tragar los rasguños,
las cicatrices de los engaños.
El tango de tu abandono
me presiona en las sienes
pero no tengo más la fuerza para bailar:
tu libertad mutila mi danza.
De La carne del tiempo, Editorial Artificios, Bogotá, 2002
Hojas de aliento
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Hojas de aliento', Silvia Favaretto despliega una lírica visceral que explora la disolución afectiva y la fragilidad de la identidad ante el abandono. El poema se estructura como un inventario de heridas emocionales donde el sujeto lírico intenta reconciliar su propia desesperanza con la frialdad del ser amado. La temática central es la tensión dialéctica entre la aspiración de una simbiosis absoluta —'esclavos de un solo latido'— y la cruda realidad de una desconexión inevitable, simbolizada por la metáfora del tango, que aquí se convierte en un baile forzado y carente de vitalidad. Las emociones evocadas transitan desde la melancolía del 'silencio gris' hasta la amargura del desengaño. Favaretto logra, mediante un léxico que amalgama elementos orgánicos y materiales industriales, una atmósfera claustrofóbica donde el deseo es, simultáneamente, refugio y trampa. La desnudez del lenguaje, despojado de artificios románticos, permite que el dolor se manifieste no como un lamento pasivo, sino como una disección clínica del vacío. Es un poema sobre la incapacidad de habitar el cuerpo del otro cuando la reciprocidad se ha fragmentado, dejando al sujeto atrapado en las cicatrices de sus propias expectativas fallidas, reafirmando la vulnerabilidad del ser humano ante la libertad ajena que, paradójicamente, funciona aquí como un arma de mutilación afectiva.
🏛️Contexto Histórico
El poema pertenece a la obra 'La carne del tiempo', publicada en 2002 en Bogotá. Silvia Favaretto, poeta de origen ítalo-argentino, inscribe su producción en el contexto de la literatura hispanoamericana contemporánea de finales del siglo XX y principios del XXI. Esta etapa se caracteriza por una ruptura con las formas métricas tradicionales y una exploración profunda de la subjetividad femenina, alejándose del sentimentalismo clásico para adentrarse en una visión urbana, existencialista y a menudo descarnada del amor y la soledad en la modernidad tardía.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema se construye sobre una base de verso libre, prescindiendo de rima y métrica regular para priorizar la libertad rítmica del pensamiento. Entre las figuras estilísticas destacan: la sinestesia ('raso silencio'), que confiere una cualidad táctil a lo intangible; la metáfora compleja ('cadáveres de sueños', 'alquitrán en celestes lagos'), que yuxtapone elementos contrastantes para enfatizar la corrupción del sentimiento; y el oxímoron implícito en la idea de un 'tango' que, siendo una danza de unión, simboliza en este contexto la asfixia del abandono. El uso de la elipsis y el encabalgamiento abrupto acentúa la sensación de quiebre emocional, obligando al lector a detenerse en las imágenes más desgarradoras del texto.