En la noche marina
pintada con pinceladas azul cobalto,
sobre este mar oscuro
que respira?
¿Dónde terminó
la promesa de Zefiro?
¿Cuándo cesará
este aullido en el tórax
que te llama?
¿Cómo haré para callarlo
sin matar
mi propio corazón?
¿Existe un lugar
suficientemente lejos
adónde huir
si aquello de que huyo
es el correr de mi sangre?
Y si el matar al corazón
no hace morir también el alma,
¿Dónde habrá otro mar gris
donde, viuda, pueda yo correr
sin tener que aguantar
el estruendo de estas estrellas
y el violento recuerdo
que clava las uñas
en mi piel demasiado clara
para soportar otros rayos de luna??
De La carne del tiempo, Editorial Artificios, Bogotá, 2002
Nocturno 4
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Nocturno 4', Silvia Favaretto despliega una lírica confesional donde el paisaje marítimo actúa como espejo de un desconsuelo ontológico. El poema articula una búsqueda desesperada por trascender el dolor, utilizando la noche y el mar como marcos de una introspección ineludible. La voz poética transita desde la interrogación metafísica sobre la promesa —posiblemente vinculada a un vínculo roto— hacia un dilema existencial donde el cuerpo se convierte en prisión. La intensidad del texto reside en la tensión entre la huida física y la imposibilidad de escapar de la propia subjetividad, representada por la sangre que corre. El 'estruendo de las estrellas' y la piel que reacciona ante la luz lunar refuerzan una vulnerabilidad casi táctil. La autora logra dotar a la angustia de una cualidad física, convirtiendo el acto de recordar en una agresión sensorial. Es una pieza que explora la finitud y la resistencia, donde la muerte simbólica del corazón se plantea como única alternativa al ruido del recuerdo, aunque el sujeto lírico comprende, finalmente, que la huida es infructuosa cuando el conflicto reside en la propia esencia del ser.
🏛️Contexto Histórico
Publicado en 'La carne del tiempo' (2002), este poema se enmarca en la poesía contemporánea de principios del siglo XXI. La obra de Favaretto dialoga con la tradición existencialista y la introspección subjetiva que caracterizó a la lírica latinoamericana del cambio de milenio, una etapa marcada por la exploración de la identidad, la corporalidad y el desencanto, alejándose de los grandes relatos colectivos para centrarse en la experiencia íntima de la pérdida y la finitud.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema utiliza versos libres de métrica irregular, lo que dota al discurso de un ritmo de respiración entrecortada, acorde con la angustia temática. Entre las figuras destacadas, encontramos la personificación en el mar ('que respira') y en el recuerdo, al que se atribuye una voluntad agresiva ('que clava las uñas'). El uso constante de preguntas retóricas subraya el estado de incertidumbre y desesperación del sujeto lírico. La metáfora del 'aullido en el tórax' sirve para externalizar el dolor interno, mientras que la aliteración y las imágenes cromáticas, como el 'azul cobalto' y el 'mar gris', establecen una atmósfera sensorial que transita entre la belleza estética y el vacío existencial.