Piel de durazno,
brillante como luna,
¿adónde dejaste
tu mirada acogedora?
¿Te vestiste de negro
antes de matarme, esposa mía?
Moriré con ternura,
disfrazada de víctima
por tu acto final.
Pero, detrás de las cortinas
serás mía, y de ningún otro.
Te encerraré
en la jaula de mis huesos
y tú harás
de mi cuerpo tu morada.
Sólo,
no me pidas amor
porque no puedo darte
más de lo que soy.
De La carne del tiempo, Editorial Artificios, Bogotá, 2002
Morada
📖Reseña y Análisis Literario
El poema 'Morada' de Silvia Favaretto se inscribe en una tradición lírica de tintes existencialistas y pasionales, donde la subjetividad se fractura ante la inminencia de un final dramático. La obra articula una tensión dialéctica entre la entrega absoluta y la posesión destructiva. La voz lírica transita desde la interrogación melancólica sobre la pérdida de una mirada acogedora hacia una resolución sombría: la petrificación del otro en el propio ser. La imagen de la 'jaula de los huesos' sugiere una clausura claustrofóbica, donde la muerte no es una separación, sino una forma extrema de unión posesiva. El tema central es la transmutación del eros en una voluntad de dominio que trasciende la finitud. La emoción evocada es una mezcla turbadora de resignación y ambición letal, donde el sujeto lírico, despojado de la capacidad de dar amor, opta por la permanencia eterna a través del cautiverio. La brevedad de los versos acentúa una sensación de fatalismo contenido, revelando una psique que, al no poder alcanzar la plenitud afectiva, busca la preservación del objeto amado en la inmovilidad de su propia estructura ósea. Es, en esencia, un retrato de la imposibilidad de la alteridad absoluta cuando esta se ve mediada por la angustia de la ausencia.
🏛️Contexto Histórico
El poema pertenece al poemario 'La carne del tiempo' (2002), una obra publicada en Bogotá que se sitúa en un periodo de intensa exploración de la subjetividad femenina en la poesía latinoamericana contemporánea. Favaretto, en este contexto, contribuye a una corriente que desplaza el foco de los grandes relatos colectivos hacia la introspección corporal y la fragilidad de los vínculos afectivos en la modernidad tardía.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema emplea metáforas sensoriales como la 'piel de durazno' para establecer un contraste entre la suavidad aparente y la violencia del desenlace. La 'jaula de mis huesos' funciona como una metáfora objetivadora que simboliza la posesión extrema. Se observa el uso de la interrogación retórica para dinamizar el diálogo interior y la ironía al contrastar la 'ternura' con el 'acto final'. En cuanto a la métrica, predomina el verso libre con versos predominantemente breves, lo que otorga al poema un ritmo entrecortado y angustiante, carente de rima consonante, priorizando la eficacia expresiva del enunciado sobre la musicalidad métrica tradicional.