La última noche de bodas,
lamí una lágrima de mi esposo
y a la mañana siguiente
me desperté con esta aguamarina en la lengua.
(Sumergida en el agua
mi carne conmovida siente
que no hay confín entre
lo que tengo adentro y
lo que tengo afuera).
Llevo la gema colgada al cuello,
me acuerda de lo que soy
y lo que he perdido.
La cadena es larga y
la piedra se apoya sobre el corazón.
A través de la transparencia de la gema,
en sus facetas,
se puede divisar la real consistencia
de mi piel: escamas, de sirena o de serpiente.
Sobre la carne caliente, en la cavidad del seno,
centellea la piedra y brilla la cadena
(de oro blanco y nostalgia)
que la sostiene,
como una sutil cicatriz
que desciende transversal en el cuello y en el pecho,
igual a la encontrada
esa mañana
en el cuerpo de mi esposo.
De La carne del tiempo, Editorial Artificios, Bogotá, 2002
Melusine
📖Reseña y Análisis Literario
El poema 'Melusine' de Silvia Favaretto constituye una relectura contemporánea del mito medieval de la mujer serpentiforme. A través de una narrativa lírica que oscila entre lo onírico y lo visceral, la autora explora la dualidad de la identidad femenina y la alteridad. El acto de lamer la lágrima del esposo funciona como un rito de transformación que convierte el sufrimiento en materia preciosa: una aguamarina. Esta gema no es solo un adorno, sino un espejo de la otredad que habita en la hablante, revelando una naturaleza híbrida y telúrica que trasciende el límite de la piel. El poema aborda temas de pérdida, memoria y la tensión entre la domesticidad y el instinto ancestral. La 'cadena de oro blanco y nostalgia' simboliza el vínculo ineludible con la condición humana, mientras que la cicatriz compartida al final sugiere que el reconocimiento de la naturaleza monstruosa es un acto de espejo entre los amantes. Es una pieza de una sensibilidad introspectiva profunda, que utiliza la imagen de la sirena o serpiente para cuestionar la incompletud del ser y la naturaleza mutante de nuestras relaciones más íntimas, evocando una melancolía que se siente tanto en la superficie de la piel como en la profundidad del alma.
🏛️Contexto Histórico
Silvia Favaretto se inscribe en la tradición poética de finales del siglo XX y principios del XXI, una época caracterizada por la reconfiguración de la subjetividad femenina y el cuestionamiento de las estructuras narrativas clásicas. La obra, perteneciente a 'La carne del tiempo' (2002), se sitúa en un momento donde la poesía hispanoamericana buscaba rescatar arquetipos mitológicos para diseccionar la psique moderna, integrando elementos de lo cotidiano con lo fantástico en un ejercicio de introspección personal.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema emplea versos libres que permiten un ritmo introspectivo, carente de rima fija, enfocado en el valor sugestivo de la imagen. Destacan las metáforas de transformación, como la 'aguamarina' que condensa la lágrima y la metamorfosis, y la 'cadena de oro blanco y nostalgia', donde se equipara un elemento físico con una emoción abstracta. Existe un uso recurrente de la sinestesia, al vincular la 'carne caliente' con la frialdad de la gema. La imagen central de las 'escamas' funciona como una alegoría del ocultamiento y la verdad latente, mientras que el uso de paréntesis actúa como un susurro o pensamiento paralelo, acentuando la atmósfera de revelación íntima que estructura todo el texto.