Rayas de seda violeta.
Con olor a sándalo,
goteando como miel
cae la noche que danza
sobre los techos de las ciudades.
La inmortalidad
te ha tocado
con el verso, con la oscuridad,
con la ola;
pero la eternidad te queda grande.
Los ríos de palabras inútiles
que nos hemos dicho,
alcanzarán el mar del lamento
cuando nuestros barcos sin vela
varados queden contra los escollos
del pasado.
Rayas de seda violeta
con olor a sándalo
goteando como miel
cae la noche que danza
sobre tu cuerpo tendido, y cansado.
De La carne del tiempo, Editorial Artificios, Bogotá, 2002
Nocturno 5
📖Reseña y Análisis Literario
El poema 'Nocturno 5' de Silvia Favaretto se inscribe en una tradición lírica contemporánea que explora la finitud humana frente a la vastedad del tiempo. La autora despliega una atmósfera sensorial, marcada por el cromatismo de la 'seda violeta' y la densidad olfativa del sándalo, para introducir una reflexión metafísica sobre la trascendencia. El eje central es la tensión dialéctica entre el deseo de inmortalidad —otorgado simbólicamente por el verso— y la realidad insostenible de una eternidad que desborda las capacidades del sujeto lírico. La segunda estrofa funciona como un aldabonazo existencial donde la poesía se reconoce como un vestigio frágil ante el paso de los años. Por otro lado, la imagen de los 'ríos de palabras inútiles' que desembocan en el 'mar del lamento' evoca un sentimiento de melancolía profunda, señalando la vacuidad del discurso comunicativo cuando se confronta con los naufragios del pasado. El cierre del poema, que retoma la estructura inicial de la apertura, dota a la pieza de una circularidad melancólica: la noche, personificada como una entidad danzante, se desplaza del espacio público de las ciudades hacia el espacio íntimo del cuerpo agotado. Es una obra que transita de lo sensorial a lo ontológico, dejando al lector ante la ineludible condición de fragilidad y el cansancio acumulado del ser que observa su propia historia.
🏛️Contexto Histórico
Publicado en el poemario 'La carne del tiempo' (2002) por la Editorial Artificios en Bogotá, este texto se sitúa en el cambio de milenio, una época marcada por la búsqueda de una identidad poética introspectiva en América Latina. La obra de Favaretto dialoga con las corrientes líricas del posmodernismo, donde el autor se aleja de los grandes relatos colectivos para enfocarse en la subjetividad del cuerpo, el paso del tiempo y la arquitectura del lenguaje como única forma posible de permanencia frente al olvido.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema emplea una estructura de verso libre con una musicalidad interna lograda a través de la repetición deliberada (anáfora) del verso inicial. Destacan metáforas sensoriales como 'goteando como miel' (símil) para describir la caída de la noche, lo que confiere una cualidad viscosa y dulce al tiempo. La personificación es un recurso predominante, al dotar a la noche de la capacidad de 'danzar'. El uso de los 'ríos de palabras inútiles' y los 'barcos sin vela' constituye una alegoría del fracaso comunicativo y la deriva existencial. No se observa una rima consonante estricta, lo que acentúa un ritmo pausado y meditativo, apoyado por el encabalgamiento en versos como 'La inmortalidad / te ha tocado', que fuerza al lector a detenerse en la brevedad de la existencia.