Toda evocación es posible de relatar, si se tiene en cuenta el poder subversivo de la mente
-cuando no era posible hurgar en tus ojos-
Y llenar de cachivaches o de materias futuristas
La casa que nos queda
Las habitaciones de hotel que llenábamos con las primaveras descalzas de Europa
Con un antiguo vaticinio de mago escanciando los dolores pasados en caldera
Y no era posible sobrevivir a tanta catástrofe, a tanta hecatombe
A tanto olor de cementerio agriándose en el colmo
De esperar las provisiones a caballo,
Ese condado que habitamos antes de nacer o desde siempre
Corriendo entre los espantapájaros y las espigas de avena
Mientras nos observaba desde la ventana los ojos inobjetables de Madame Bovary
Y desde algún lugar del campo, su esposo nos carraspeaba ?cuidado con los sembrados
Que ya pronto viene la cosecha?
Y yo sólo quería acercarme a aquellos ojos de Emma y cosechar esa miel silvestre
Que destila de sus cuencas, como un licor de rododentro
Tan hermoso y tan fatídico para las aguas poderosas del alma;
Que nos unge con láudano la herida,
Cuando horadábamos hacia delante sin medir el desahucio del deseo,
La pisada del musgo en la tierra extranjera
La luz podrida que se reflejaba en mi oscuridad
Y yo portando la bombilla de las acusaciones
La viña de las eras que era un diapasón a otra eternidad
Que se repite en nuestras lágrimas,
Estando a ciegas con los biógrafos o con los periodistas
Que te succionan la tesis de la sobrevivencia hasta el cansancio,
Llenando el vaso ultraísta
Hasta llegar a la última estocada de tu himno en el cuerpo,
A ese langor de cruzada
Que penetra en la armadura,
En el casco surreal y ante el sopor de la moneda entre la nieve;
Una ofrenda forestal se erguirá por tus cabellos.
Nos despediremos cantando
Y los deseos quedarán terriblemente absueltos.
Evocación para entrar en los ojos de Emma Bovary
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Evocación para entrar en los ojos de Emma Bovary', Javier Alvarado construye un palimpsesto lírico que dialoga con el arquetipo flaubertiano, transmutando el personaje de Emma en un símbolo de la insatisfacción existencial y el deseo desmedido. El poema no es una mera referencia literaria, sino una exploración de la subjetividad frente a la ruina, donde el 'yo' poético busca descifrar la tragedia de la protagonista a través de un lente surrealista. La atmósfera es densa, cargada de una melancolía que se manifiesta en la transgresión del tiempo y el espacio, uniendo el paisaje rural del siglo XIX con una modernidad fracturada. El deseo, motor de la tragedia de Emma, se convierte aquí en una fuerza 'fatídica' pero magnética, capaz de uncir las heridas del alma con el bálsamo del láudano poético. Alvarado utiliza la mirada de la Bovary como una ventana a una eternidad fragmentada, donde la propia identidad del autor se funde con la angustia del personaje, oscilando entre la realidad asfixiante y la sublimación del dolor. La obra reflexiona sobre la imposibilidad de la plenitud, presentando al deseo no como un fin, sino como una 'estocada' que culmina en una absolución irónica, transformando el despojo humano en una ofrenda estética ante el abismo.
🏛️Contexto Histórico
Javier Alvarado es una de las voces más prominentes de la lírica contemporánea panameña e hispanoamericana. El poema se inscribe en una corriente neovanguardista que reinterpreta los clásicos europeos bajo una mirada posmoderna. La obra refleja la tensión entre la tradición literaria occidental, encarnada por el realismo del siglo XIX, y la necesidad del poeta contemporáneo de desarticular estos mitos a través de un lenguaje surreal y una sensibilidad que cuestiona la supervivencia del individuo en una era saturada de interpretaciones biográficas y periodísticas.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema despliega una rica amalgama de figuras retóricas. Se observa una metáfora sensorial compleja en 'miel silvestre que destila de sus cuencas', vinculando la fatalidad con la belleza botánica. La sinestesia es recurrente, como en 'luz podrida' o 'diapasón a otra eternidad', que desafían la percepción convencional. El uso de símbolos como el 'láudano' y el 'casco surreal' anclan la obra en una atmósfera de ensueño y dolor crónico. En cuanto a la métrica, el autor opta por el verso libre de aliento narrativo y gran musicalidad interna, permitiendo una fluidez que emula el flujo del pensamiento o la 'evocación' que da título al texto.