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Por ti no pasa nunca el tiempo

II Cierto, no estarás desnuda por ruinas y hospitales, ni dejarás que se lleven al mar tus revelaciones en el espejo de tu carne, mortalmente edificada por arquitectos dantescos o por guerreros y ancianos egregios, que quemaron sus barbas y alzaron las naves para huir de su pueblo y dar saltos de eclosión o de miserableza, tanto fuego reunido sirvió para consumar un cadáver, es decir un cuerpo, una sangre una noche o un aullido no fue suficiente, para tanta moral escrita, para tanto orgasmo petrificado en los esqueletos de la ciudad, que aún se alzan como dentelladas, como saxofones viejos, actos de fe, pianos rotos, poemas inválidos y ciegos que murmuran frases delante de los semáforos. He llorado por cada clavo que crucifica la generación, la violación de la rosa, los párpados de Cristo y las imágenes obscenas de los figurines, el hambriento alucinado, la tez del vidrio y las canciones semienterradas. He llorado aquí, junto a ti he llorado grandes desiertos, sabanas, montañas, colinas, volcanes, penínsulas, cabos, golfos, cayos, islas, océanos, mares vivos o muertos, cantidades de accidentes geográficos no fueron los tantos para mi llanto accidental de tierra! Diríase mi llanto poético, mi llanto prosaico, cuando lo habla con su lengua muerta el tesalonicense, o con los dialectos ocultos de las cerámicas que recibirán mis huesos, la estrella colocada, tú, la constelación que ofrezcas, el rebaño limpio de las probetas de luz, el racimo de meteoros que colocarás cada año en aniversario de mi nacimiento o en el aborto de mi muerte. Tanta sangre fue necesaria para que colocaras tus ríos en las tierras y dejaras fecundar tus ovarios con la lluvia de polen y de otros insectos incendiarios que plantaron un bosque y se dejaron llevar por los sonidos y las onomatopeyas de la creación, tanto nombre pusiste a las cosas creadas y te faltó nombrar a los males que saldrían de tu centro-mundo, de tu centro-alma, de tu centro-carne.

📖Reseña y Análisis Literario

El poema 'Por ti no pasa nunca el tiempo' de Javier Alvarado se erige como una meditación profunda sobre la finitud humana frente a la aparente inmutabilidad de la esencia amada. El autor despliega un lenguaje barroco y visceral para explorar el contraste entre la decadencia física —representada por 'ruinas', 'hospitales' y 'esqueletos de la ciudad'— y la permanencia de un sujeto lírico que trasciende el desgaste cronológico. La obra articula una elegía colectiva, donde el llanto del poeta no es solo personal, sino una geografía de la desolación que abarca 'desiertos, montañas y océanos'. Alvarado utiliza una imaginería que transita entre lo dantesco y lo cotidiano, otorgando a las emociones un peso telúrico. El texto reflexiona sobre la creación y la destrucción, cuestionando el acto de nombrar las cosas cuando los 'males del centro-mundo' permanecen impronunciados. Es una pieza que evoca una angustia existencial agudizada por la observación de una realidad fracturada, donde la figura femenina funciona como una constelación fija, un refugio metafísico ante el caos y la disolución de los cuerpos. La atmósfera es densa, cargada de una desolación épica que transforma el dolor privado en una crónica universal de la fragilidad del ser.

🏛️Contexto Histórico

Javier Alvarado, poeta panameño contemporáneo, se inscribe en una tradición literaria hispanoamericana que dialoga constantemente con la vanguardia y la tradición clásica. Su obra suele estar vinculada a una visión crítica de la contemporaneidad social y política. La motivación de este poema parece reposar en el existencialismo y la crisis de valores de la posmodernidad, donde el individuo intenta buscar anclajes de eternidad en medio de una civilización técnica y urbana que el autor percibe como un cementerio de objetos inútiles.

✍️Figuras Literarias y Métrica

El poema se caracteriza por un verso libre, extensamente narrativo, que evita la sujeción a la métrica tradicional. Entre sus recursos estilísticos destacan la enumeración caótica (ej. 'saxofones viejos, actos de fe, pianos rotos'), que aporta un ritmo acumulativo. Emplea metáforas audaces como 'orgasmo petrificado' y 'llanto accidental de tierra' para dotar a la abstracción de una cualidad física. Se observa un uso recurrente de la hipérbole para dimensionar el sufrimiento y una fuerte carga de alusiones religiosas y geográficas (el tesalonicense, párpados de Cristo) que enriquecen la densidad semántica del discurso.

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