Eres la oscuridad de la sonrisa
portando vida con tus siete muertes
siete vidas nos dejas como suertes
llama de humo en la greda de la brisa.
Y no es la soledad, locura pisa;
rabo y magia, las fábulas que ensuertes
niñas y marionetas cuando sueltes
acertijos de loca y nueva risa.
Nos bullirá la creación entera
y la inmemorial bruma en lejanía
cuando tomes camino hacia la nada
escogiendo la nunca primavera
de tus ojos, la tierra umbría, umbría
nos deja como casa abandonada.
Sonrisa soneteica al gato de Cheschire
📖Reseña y Análisis Literario
El soneto 'Sonrisa soneteica al gato de Cheschire' de Javier Alvarado es una pieza que trasciende la simple referencia a la literatura fantástica de Lewis Carroll para adentrarse en una meditación existencial sobre la evanescencia y el vacío. Alvarado utiliza la figura del gato de Cheshire —aquel cuya sonrisa persiste tras la desaparición de su cuerpo— como una metáfora potente sobre la naturaleza de la realidad y la percepción. El poema evoca una atmósfera crepuscular, donde la 'oscuridad de la sonrisa' y las 'siete muertes' funcionan como ejes que vinculan lo lúdico con lo metafísico. La emoción dominante es una melancolía reflexiva; la desaparición del gato no es vista como una pérdida física, sino como una disolución ontológica que deja al observador en un estado de desamparo, en una 'casa abandonada'. Los temas centrales oscilan entre la fugacidad del tiempo y el enigma de la existencia. La 'nunca primavera' de los ojos del felino sugiere un espacio fuera del ciclo vital convencional, una zona liminal donde la lógica se suspende para dar paso a una incertidumbre fascinante. Alvarado logra capturar la paradoja de una presencia que se hace más patente cuanto más se aleja hacia la nada, transformando el arquetipo literario en un símbolo de la propia condición humana, marcada por la presencia persistente de lo que ya no está, dejando tras de sí un rastro de acertijos sobre nuestra propia finitud.
🏛️Contexto Histórico
Javier Alvarado (Panamá, 1982) es una de las voces más prominentes de la lírica panameña contemporánea. Este poema se inscribe en la tradición de la poesía hispanoamericana que dialoga con los iconos de la cultura universal, reinterpretándolos a través de un lente surrealista y neorromántico. El autor, conocido por su prolífica producción y su dominio de las formas clásicas, utiliza esta obra dentro de su búsqueda por explorar las fronteras entre lo fantástico y lo real, una tendencia que ha marcado gran parte de su obra publicada a partir de la primera década del siglo XXI, conectando la tradición clásica del soneto con sensibilidades modernas.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema es un soneto clásico compuesto por catorce versos endecasílabos con rima consonante (ABBA ABBA CDC DCD). Entre las figuras literarias destacan: la antítesis entre 'vida' y 'muertes' que subraya la naturaleza mística del gato; la metáfora 'llama de humo', que refuerza su cualidad etérea; y la sinestesia 'bruma en lejanía'. La repetición enfática 'tierra umbría, umbría' funciona como una epanadiplosis o refuerzo expresivo que marca el cierre con un tono de desolación. La estructura mantiene un equilibrio métrico riguroso, lo que otorga al poema una cualidad arquitectónica que contrasta irónicamente con la temática de la desintegración del sujeto.