Panamá en esta calle y en este tiempo que nos falta,
Antes de mis días y mis noches
(Y del poema) fluctuando entre los lirios como el agua,
Con sus gruesas murallas y sus edificios
Que le dan color de tacto a los espejos,
A las criaturas del mar que se advienen a mi fondo,
A mi lámpara de niño y a mi mano afiebrada de poeta.
Nunca antes por siglos volví a ver el mismo día
En que abrí los ojos tanteando la tierra
Y el polvo del lugar donde ocurrió mi nacimiento,
Donde me convertía en talingo y en estatua
Con peces de aire entrando por el mármol.
Panamá fue una musa entrando
-vena a vena-
Un arcoíris en la boca,
El tamaño de una brújula en el eros y en la gnosis.
Una ciudad en mi piel, como algo corpóreo
Como la música en una temporada de lluvia
O como un tamborito en una oleada de calor.
Siempre llego a ella aunque por otros caminos vaya
Dejando fuego, dejando amor, coloquios,
Algo de poesía. Mi talón siempre regresa al milagro
De su musgo, a sus piedras temerarias,
A su selva donde nunca he ido, donde nunca vuelvo,
Donde respiro la verdad del mundo
Ensalinada al borde de sus playas.
¿A dónde dejar el muro, el trapecio
Y las marcas de la reniñez como una mariposa en el sombrero,
El desnudo campo
Por donde persigo duendes y espejismos de luciérnaga,
Imágenes de Dios o de un caballo que atesora
Las caminatas imaginadas por el tucán en la tormenta?
Panamá
En el Pacifico, en el Atlántico,
¿En dónde está?, ¿en dónde estuvo?,
¿En dónde me encuentra el mar con su Canal
Y su memorial dolido? Panamá la que siempre
Encuentro aunque por otros caminos vaya
Donde silbo a las criaturas que se advienen a mi fondo,
Con mi lámpara de niño y mi mano afiebrada de poeta.
Panamá, ya sea en el Pacífico o en el Atlántico
📖Reseña y Análisis Literario
El poema 'Panamá, ya sea en el Pacífico o en el Atlántico' de Javier Alvarado es una elegía a la identidad geográfica y existencial del sujeto lírico. La obra se articula como un viaje introspectivo donde la ciudad no es solo un marco espacial, sino una extensión corporal del poeta. Alvarado utiliza una voz nostálgica para explorar la dicotomía entre el origen —la tierra natal— y el tránsito perpetuo. Los temas centrales incluyen la memoria como eje constructor de la identidad, la relación simbiótica entre el hombre y el ecosistema tropical, y la figura de Panamá como una musa omnipresente que marca tanto el 'eros' como la 'gnosis'. El poema evoca una sensación de pertenencia telúrica donde los elementos marinos, la fauna y la arquitectura colonial se funden en el espíritu del autor. La constante presencia del 'poeta afiebrado' subraya la urgencia de capturar lo efímero de la memoria frente al paso del tiempo. En última instancia, Panamá se revela como un territorio mítico que, más allá de sus coordenadas físicas, habita en la piel y el recuerdo, actuando como un faro permanente para el retorno espiritual. Es un canto que transita lo íntimo y lo universal, consolidando la patria como un estado de conciencia profundamente ligado a la poesía.
🏛️Contexto Histórico
Javier Alvarado (1982) es una de las voces más prominentes de la lírica contemporánea panameña. Su obra se enmarca en la literatura del siglo XXI, donde la relectura del espacio post-colonial y el papel estratégico del Canal de Panamá sirven como catalizadores para una reflexión sobre la identidad nacional. El poema responde a una inquietud biográfica marcada por el sentido de desarraigo y la búsqueda de las raíces en un país cuya historia está definida por el tránsito, el comercio global y una geografía fragmentada entre dos océanos.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El autor emplea una técnica lírica rica en recursos: destaca la metáfora sensorial ('una ciudad en mi piel', 'arcoíris en la boca') para dotar a la abstracción urbana de corporeidad. Se observa el uso constante de la sinestesia ('color de tacto', 'música en una temporada de lluvia') que apela a la experiencia multiorgánica. La enumeración caótica y las imágenes surrealistas ('peces de aire entrando por el mármol') confieren un tono onírico a la composición. En cuanto a la métrica, el poema se estructura en verso libre, con una cadencia propia del habla reflexiva que permite un ritmo pausado y contemplativo, reforzado por el uso del encabalgamiento y el anáfora ('Donde...') para enfatizar la persistencia de la memoria.